Blogressive

Sull'eta' delle donne

2012-02-09T21:49:00.000+01:00

Chi come me e' piu' verso i 30 che verso i 20 sa di cosa sto parlando. Fino ad una certa eta' le donne dimostrano gli anni che hanno, perche' ne hanno pochi o non troppi. Da una certa eta' in poi decifrare il numero delle primavere vissute da una rappresentante del gentil sesso diventa impresa proibitiva, troppi mascheramenti si frappongono fra la realta' simulata e quella effettiva.
Colei con la quale divido la vita lavora la sera nei fine settimana, lasciandomi sovente in balia degli eventi. Quindi mi unisco ai miei amici Senza Donne, Cuore Solitario e Allupato Cronico e insieme andiamo per bar e locali, loro procacciando, io assistendo possibilmente in disparte. Purtroppo gruppi di maschi tendono a familiarizzare con gruppi di femmine, provocando l'inevitabile coinvolgimento del sottoscritto, che deve pur reggere loro il gioco. Niente di male, per carita', non mi dispiace affatto socializzare con nuove forme di vita femminili di tanto in tanto, mi fa sentire lusingato. Incontri che si concludono sempre con un nulla di fatto o al massimo un numero in piu' nella mia rubrica telefonica, sono uno che crede fermamente nella fedelta'.
Due settimane fa, di venerdi', un mio amico ferma due ragazze in un bar e punta una delle due. Io, da leale alleato quale sono, ho passato l'intera serata a parlare con l'altra ragazza. Le cose sono andate bene e questo mio amico ha guadagnato la promessa di rivederci tutti e quattro il venerdi' successivo. Quindi venerdi' scorso abbiamo ripetuto la stessa identica serata, che ho passato approfondendo la conoscenza della suddetta signorina. La quale e' alquanto interessante, recita a teatro ed ha vissuto in diverse parti del Paese. Fossi stato single ci avrei fatto di sicuro un pensierino. Costei invece nutriva piu' di un pensierino nei miei confronti, vista la quantita' di messaggi che ho ricevuto dopo esserci scambiati i numeri. Ad ogni modo, ieri sera, mercoledi', esco e vado nello stesso bar. Al bancone c'era una signora, capelli grigi, rughe, vestiti larghi e trasandati. Ma c'era qualcosa in lei che mi sembrava familiare, assomigliava a qualcuno che conoscevo, persino le espressioni del viso mentre parlava col barista. Si', assomigliava alla ragazza che avevo visto venerdi' e l'altro venerdi'. Ci e' mancato poco che dicessi: "Ei, ma tu sei la mamma di Stephany!!". Quella era Stephany, e doveva essere molto vicina ai 50. Forse a causa del giorno infrasettimanale, forse perche' non aveva nessun appuntamento galante, quella sera sembrava aver trascurato il restauro.
Questo significa che in un universo parallelo io sono andato a letto con una cinquantenne e immagino la mia sorpresa la mattina successiva.
State in guardia gente.

IQ - The Wake (1985)

2012-02-03T23:56:00.000+01:00

Il progressive e' un genere musicale a se stante e, come tale, puo' essere suddiviso in differenti ere che hanno maturato a loro volta stili diversi. Proprio come il rock'n'roll, il metal, l'elettronica ecc. Se negli anni '60 abbiamo assistito a forme embrionali di prog, come la psichedelia, l'hard e lo space, gli anni '70 hanno portato a maturazione suddetti stili e proposto di nuovi. Gli anni '80 sono stati invece gli anni del neoprog, sorta di revival progressivo ma con differenze fondamentali rispetto al concetto classico. La stagione del prog settantiano finisce di fatto nel 1977, con la pubblicazione del primo album dei Sex Pistols e la diffusione massiccia di punk, disco, new wave ed elettronica, che seppelliranno nel dimenticatoio i gruppi progressivi, troppo ancorati ad un'idea di rock ormai fuori tempo massimo. Ma i fan di quei gruppi crescono e cominciano a suonare, cosi' nei primi anni '80 si assiste ad un fiorire di emuli e tribute band, soprattutto di gruppi quali Genesis, Yes e Pink Floyd. Queste tre band sono la "base" su cui si formera' il nascente stile. Tale stile preleva la parte piu' semplice del prog rock, per arricchirla di elementi nuovi e per porla in una diversa prospettiva. Ogni velleita' commerciale e' messa da parte in favore di una musica che mira piuttosto a far rivivere nei pochi ascoltatori quelle vecchie emozioni, quelle sensazioni cosi' care ai fan delle band dei '70. Quindi sottogeneri ostici come il jazz-prog, lo zehul o la scuola di Canterbury sono completamente tralasciati in favore del rock sinfonico-romantico, lo space rock o il flash rock. A cio' si aggiungono tratti tipici degli anni '80, cioe' la nascente elettronica e quei suoni patinati propri della generazione MTV che ora imperversava. Molti lo chiamano glam. Quindi soluzioni complicate e contorte sono completamente bandite, i testi si fanno piu' semplici ed immediati, i musicisti non hanno bisogno di essere dei mostri di tecnica, i brani, ora molto piu' brevi e radiofonici, hanno l'obiettivo di colpire l'ascoltatore al cuore piu' che al cervello. Rappresentanti del neoprog sono i genesisiani Marillion, i Pendragon, i Twelth Night, i Pallas di cui ho gia' avuto modo di parlare, e gli IQ, che attingono soprattutto dai Pink Floyd.
Il primo nucleo degli IQ e' riconducibile al 1977, anche se il gruppo si chiamava ancora Lens, ma i suoi componenti erano di fatto i futuri IQ, ovvero: il batterista Paul Cook, omonimo del batterista dei Sex Pistols, Tim Esau al basso, Mike Holmes alla chitarra, Martin Orford a tastiere e flauto ed il carismatico leader e cantante Peter Nicholls. I cinque credono in una possibile rinascita del progressive e con tale auspicio pubblicano con un budget bassissimo Tales from the Lush Attic, 1983, il loro esordio discografico. Pubblico e critica grida al miracolo e l'album vende tanto, spingendo la band in cima alle charts. Ma il successo dura pochissimo, infatti l'album successivo, The Wake, pur essendo persino migliore del precedente e, anzi, da molti considerato l'album capolavoro della band, coincide con l'esplosione dei Marillion e la pubblicazione del loro Misplaced Childhood, sul quale si concentra l'attenzione dei media. A questo punto, come capito' per i Genesis, avviene la scissione, ovvero il cantante Peter Nicholls decide di abbandonare. Come per i Genesis, i superstiti virano verso uno stile piu' semplice e commerciale, dalle alterne fortune. Ma a differenza della band del Surrey, il principale compositore e mente ispirata decide di tornare e riportare il gruppo ai suoi antichi splendori: Ever del 1993 contende a The Wake il titolo di miglior album degli IQ. Il resto e' storia, i ragazzi inglesi suonano e pubblicano album tutt'oggi, l'ultimo e' stato Frequency nel 2009.
The Wake e' un piccolo gioiello. Le principali fonti di ispirazione direi che sono Genesis e Pink Floyd, anche se la band riesce ad affrancarsene a sufficienza ed a proporre uno stile originale, caratterizzato da melodie ariose e solari, tappeti di tastiere che ci portano in galassie lontane, voce enfatica e teatrale. Il punto di forza e' l'orecchiabilita', la scorrevolezza, la grazia dei brani. Cio' che invece non ho particolarmente gradito e' una certa tendenza a diluire le tracce stesse, ad allungare intro ed outro quando non ce n'e' affatto bisogno. In particolare i finali sfumati che durano in eterno risultano abbastanza fastidiosi. I fade out sono fastidiosi di per se', figuriamoci quando sono trascinati per interi minuti. Fortunatamente cio' non intacca la bellezza generale di questo lavoro, neanche troppo lungo.
La prima traccia, Outer Limits, propone un inizio spaziale: basso e tastiere ci portano subito nelle profondita' degli abissi siderali. L'ingresso di batteria, chitarra e voce ci riportano un po' piu' in basso, anche se l'aria rimane rarefatta e l'atmosfera lontana. Traccia che trova subito i suoi binari e una melodia sufficientemente orecchiabile; scorre via con piacevolezza senza far pesare i suoi 8 minuti di durata, proponendo interessanti scambi chitarra-tastiere. Il finale guadagna in drammaticita' ed enfasi, rendendo chiare le intenzioni dell'album: puntare piu' sull'emozione che sulla tecnica. The Wake prosegue sulla stessa linea: tastiere sparate, voce enfatica, sezione ritmica presente e chitarra gilmouriana. La melodia e' di nuovo indovinata e gradevole. Con The Magic Roundabout si torna ad una traccia medio-lunga (8 minuti), e la band da' ancora il meglio di se' nella creazione di atmosfere lontane e sognanti, ma in qualche modo rassicuranti e solari. Canzone che accelera improvvisamente dopo poco, proponendo anche qualcosa di piu' movimentato, salvo poi tornare sui propri passi e delineare un diverso motivo melodico, irresistibile anch'esso. Melodia che cambia ancora prima della fine, regalandoci la canzone piu' cangiante e progressiva in senso stretto del disco. Corners e' una traccia che avrebbe potuto essere un capolavoro ma non lo e' per una discutibile scelta da parte della band. Il motivo e' semplicemente stupendo, indovinato e catchy, celestiale, rassicurante, luminoso. Purtroppo la traccia in pratica finisce dopo 4 minuti, rispettando canoni di sintesi spesso molto apprezzati dal sottoscritto, finiti i quali ci sono ben due minuti due di finale sfumato che rovinano tutto. Davvero un peccato. Widow's Peak comincia con una lunga intro di tastiera, leggermente malinconica, e si ravviva subito dopo con l'ingresso della voce, disegnando un'altra bella melodia. Canzone che vira verso la meta', viaggiando nuovamente verso terreni siderali, e canto che acquista drammaticita' e nervosismo. La seconda parte continua a giocare sugli stessi toni e colori della prima, pur cambiando completamente ritmiche, ma non si rivela altrettanto ispirata. The Thousand Days, senza variazioni di sorta, e' uno dei brani migliori del disco. Le caratteristiche principali sono sempre le stesse: space-rock unito a sinfonismi, voce enfatica, atmosfere tranquille e solari; questa canzone e' cosi' ben eseguita e ben scritta da risultare particolarmente piacevole. Headlong comincia in sordina: voce sommessa, leggeri accordi di tastiere e batteria, per poi vivacizzarsi leggermente e lasciarsi andare ad un assolo di tastiere, presto incalzato da uno di chitarra. Verso la meta' la traccia si arresta e ripropone il motivo iniziale, anche se ora l'enfasi della voce raggiunge picchi altissimi, senza per questo risultare stucchevole, pretenziosa o pacchiana. Chitarra e tastiere ricamano la parte finale portando cosi' un'altra perla a compimento. Il brano finale, Dans le parc du Chateau Noir, non apporta nessuna novita' in linea generale, solo la chitarra risulta un po' piu' in evidenza, con anche un pezzo acustico. Traccia particolarmente dominata da spazi ampi e tempi dilatati, nei quali si vanno ad innestare motivi di disarmante bellezza. E su questa disarmante bellezza si conclude un altrettanto meraviglioso album.

Perche' gli italiani sono cosi' deficienti?

2012-01-24T02:50:00.002+01:00

17 anni con un pluripregiudicato al governo. Il vice era un tizio che andava in giro a mostrare il medio e il cui programma politico era cacciare stranieri e terroni. Gente salvata dalla galera usando il parlamento. Festini con minorenni. Papponi, puttane e figli di papa'. Figure di merda internazionali. Leggi ad aziendam. Manipolazione dell'informazione. Uso di denaro pubblico a scopi privati. Eliminazione dei diritti dei lavoratori. Grandi opere inutili ed irrealizzabili. Vuoto politico piu' assoluto. Imbalsamazione della societa'. Totale assenza di riforme. Ora che finalmente c'e' qualcuno che sta davvero provando ad aggiustare la situazione ecco che si incazzano. Certo lo sta facendo a modo suo, ma che vi aspettavate? Non mi pare che nel resto del mondo tiri quest'aria di socialismo. Forconi, onda d'urto, tutti indignati. Dov'eravate 15 anni fa?

Un'altra manovra e' possibile

2011-12-07T23:37:00.001+01:00

di Alessandro Gilioli

Quindi, ricapitolando.
Solo i famosi 131 cacciabombardieri F35 (non c’è stata ancora la firma del contratto, quindi potremmo disdirli senza penali) fanno 16 miliardi.
La dismissione di una parte delle caserme rimaste semivuote dopo la fine della naia obbligatoria consentirebbe di incassare rapidamente almeno altri 4 miliardi.
La rinuncia all’acquisto di due sommergibili e due fregate (anche loro già a bilancio) farebbe risparmiare un altro mezzo miliardo (abbondante).
Un accordo con la Svizzera sui capitali esportati clandestinamente – sulla falsariga di quello fatto dalla Germania – permetterebbe di incassare almeno 5 miliardi di euro.
Poi ci sarebbe il Vaticano: lasciandogli intoccato il suo otto per mille, i contributi alle sue scuole e tutto il resto, basterebbe abolire le esenzioni Ici, Ires, Iva e Irap, più i contributi regionali e quelli comunali per portare a casa un altro miliardo e mezzo.
Quindi ci sono le frequenze: 5,5 miliardi di euro sono una stima molto prudente di quello che si incasserebbe se le si vendesse anziché regalarle alle aziende tv e di telecomunicazione.
Infine, un taglio ai costi della politica non avrebbe solo un alto valore simbolico: tra riduzione dei rimborsi elettorali ai partiti, degli stipendi e dei vitalizi degli eletti (il presidente della Provinca di Bolzano guadagna più di Obama), delle auto blu etc, un altro mezzo miliardo verrebbe fuori facilmente.
Fanno 33 miliardi. Cioè di più di quello che con cipiglio sofferente il governo Monti sta chiedendo ai lavoratori, ai pensionati, ai cittadini.
Certo: ci diranno che così è troppo semplice, che non si può, che è più complicato, che noi siamo solo dilettanti e dobbiamo lasciar fare a loro.
Ma non potranno mai dirci che un’altra manovra è impossibile.

Articolo Originale

Cressida - Asylum (1971)

2011-12-04T06:44:00.001+01:00

All'ombra dei grandi del prog settantiano c'e' tutta una scena minore degna di estrema considerazione, un nugolo di band che non hanno avuto la fortuna del successo commerciale, a volte aleatorio, o della longevita', per tutta una serie di contrattempi piu' o meno casuali. I Comus, i Nektar, i Pavlov's Dog, i Quatermass, i T2, gli Spring, i Tonton Macoute e questi Cressida sono solo degli esempi di una irripetibile stagione. I Cressida nascono nel 1968 e si sciolgono nel 1971 ma fanno in tempo a dare alle stampe due album pregevoli, l'esordio omonimo e questo Asylum, entrambi incentrati sul suono dell'organo e una vena pop barocca molto interessante e a tratti paragonabile a gruppi maggiori come Genesis e Caravan. Il gruppo, che prende il nome da una commedia di Shakespeare, e' formato inizialmente da Angus Cullen a voce, chitarra e percussioni, John Heyworth alla chitarra, Peter Jennings alle tastiere, Kevin McCarthy al basso e Iain Clark a batteria e percussioni, e cone questa formazione pubblica il primo album. In seguito Heyworth, morto l'anno scorso, sara' sostituito da John Culley per il secondo album, seppur quest'ultimo contiene ancora una traccia, l'ultima, scritta dal precedente chitarrista. Dopo lo scioglimeto della band Clark andra' negli Uriah Heep e Culley nei Black Widow. Il loro sound e' di chiara matrice canterburyana, quella piacevole commistione di pop e jazz, anche se spesso tende al rock sinfonico, soprattutto nel secondo album, con atmosfere sognanti, suoni sporchi e densi, sempre eleganti e mai eccessivi. Se il primo album e' gia' un piccolo gioiello, il secondo porta a maturazione quanto fatto e aggiunge pochi elementi che lo rendono di una bellezza disarmante, come gli arrangiamenti di fiati e violino, una maggior varieta' unita ad un mgliore dinamismo, e una tendenza all'elettricita' che nel primo album, piu' acustico, mancava un po', probabilmente dovuta al cambio di chitarrista. Le tracce sono otto ed e' difficile indicarne una migliore delle altre, a me piacciono particolarmente la prima, Asylum, e la settima, Summer Weekend of a Lifetime, molto prog nei cambi di atmosfere ora calde ora piu' tese, e con un organo scatenato. Munich e Let Them Come When They Will sono le due minisuite, sugli 8-9 minuti, molto riuscite ed articolate, spaziando fra jazz, pop e sinfonismi. Un'altra traccia meritevole di mensione e' Goodbye Post Office Tower Goddbye, con un groove orecchiabile ed un ritornello irresistibile. Nient'altro da aggiungere per un album che di certo non vado io a scoprire, essendo un disco culto fra i progster incalliti, quindi se non l'avete mai ascoltato colmate subito questa lacuna.

Democrazia in Italia

2011-11-20T00:19:00.001+01:00

Non c'e' niente da fare, la democrazia in Italia non funziona. Il popolo italiano non e' maturo abbastanza per vivere in un sistema democratico, un sistema che prevede che ciascun cittadino si senta responsabile della realta' in cui vive, dal punto di vista sociale e politico. L'italiano medio tende piuttosto a scaricare le colpe su qualcun altro e ad aspettare che sia qualcun altro a compiere il passo necessario. L'altissimo tasso di evasione fiscale ben rappresenta questa tendenza. L'assenteismo nei pubblici uffici anche. Un'altra caratteristica tutta italiana che male si sposa con il concetto di democrazia occidentale e' l'idolatria verso il potente di turno, del quale si perdona ogni errore, ogni malefatta, ogni azione e decisione. Non sto semplicemente parlando di come Berlusconi sia stato venerato per anni, sto parlando anche del papa, ritenuto infallibile dai piu', o del signorotto locale, figura ancora diffusissima in un certo sud. Diciamo che una monarchia di stampo cattolico sarebbe molto piu' adatta al nostro paese. Questa venerazione crea una distanza pericolosissima fra il cittadino e il governante, cosi' mentre il primo viene letteralmente trascinato via dal fango o muore in un cantiere, il secondo sta parlando di costruire un ponte chilometrico o di comprare delle Maserati con cui andare in giro. Il campanilismo, la rivalita' fra famiglie, la paura dello straniero, la sistematica corruzione, lo scarso rispetto delle regole, la criminalita' organizzata che agisce sotto gli occhi di tutti sono altri fattori che impediscono all'Italia di essere paragonabile agli altri paesi occidentali. Per la seconda volta in meno di un secolo il popolo italiano e' stato in grado non solo di sopportare, ma di esaltare e supportare un uomo carismatico e scellerato che ha portato il paese alla rovina e ha minato seriamente la stabilita' dell'Europa intera. E come accadde con il precedente dittatore, solo l'intervento straniero ha salvato la patria, perche' tanto l'italiano medio avrebbe continuato beatamente ad ingoiare merda e ad impoverirsi finanziariamente e culturalmente senza mostrare una minima reazione. Io vivo in una democrazia occidentale che, con tutti i suoi difetti, mostra tutte le storture e in certi frangenti annichilisce il paese da cui provengo. La differenza sostanziale e' che negli States il presidente ed il suo esecutivo sono continuamente sotto giudizio ed attacco della stampa, che qui e' libera, e dell'opinione pubblica. I fanatici del presidente non esistono. Esistono i fanatici di uno schieramento, di una ideologia, ma mai di una persona. Un'altra differenza e' che quando qualcosa non funziona, l'americano medio reagisce, protesta, manifesta, telefona o si reca a parlare con chi di dovere, e se puo' aggiusta quel problema da solo. Questo ovviamente tralasciando il senso civico a la responsabilita' delle persone, lontani anni luce dagli standard italiani, ma non vorrei far sembrare questo post un'esaltazione della societa' americana, perche' non c'e' niente da esaltare della societa' americana. Quando e' stato nominato Monti mi sono arrabbiato molto, perche' non e' stata una scelta democratica, non e' stato eletto dai cittadini, ma imposto dall'alto. Ma poi ho capito che e' stata la scelta migliore invece, perche' i cittadini si sono gia' dimostrati completamente incapaci di scegliere i propri rappresentanti con criterio. Se fosse invece stato scelto dalla maggioranza avremmo assistito all'ennesima farsa, all'ennesima marionetta messa li' e comandata da qualcun altro. Non so se questo governo tecnico sara' in grado di risollevare le sorti del paese, ma so che saranno tempi durissimi per tutti, visto che di certo non saranno le banche, il clero o i governanti a pagarne le spese. La cosa che piu' mi fa rabbia e paura pero' e' che la gente non si rende conto che ora hanno un governo di destra, visto che questa e' quella che dovrebbe essere la destra: un esecutivo che esprime e realizza dei principi liberali. Il governo Berlusconi non era un governo di destra, era una dittatura mediatica densa di propaganda nata e vissuta al solo scopo di favorire una persona e gettare le briciole ai suoi amici. Quello che temo succedera' e' che la gente dara' la colpa degli incredibili sacrifici a cui sara' costretta a Monti e al suo governo tecnico, identificandolo, chissa' come, con la sinistra. E sentiremo sospirare di come si stava bene quando c'era la destra al potere, che Berlusconi magari era un po' mattacchione ed esuberante, pero' sapeva governare. E ho cosi' tanta paura che sara' rieletto che non ci dormo la notte. Visto anche il persistente assenteismo di quella che chiamano sinistra. Un'ultima riflessione per concludere: si sta cercando di aggiustare un'economia corrotta e un sistema marcio, di mettere una pezza qui ed una pezza li' nella vana speranza che le cose comincino finalmente a girare per il verso giusto. Senza una rivoluzione che cambi il sistema radicalmente andra' solo e sempre peggio.

Cosa e' davvero cambiato

2011-11-18T01:06:00.001+01:00

di Piergiorgio Odifreddi

Dunque, la speculazione internazionale ha riscosso ciò che si era prefissa. Nel giro di pochi giorni l’una dall’altra, la Grecia e l’Italia hanno affidato le loro sorti a Lucas Papademos e Mario Monti, due tecnocrati dell’economia che prenderanno le misure gradite alle banche e all’industria, incuranti di cosa ne pensino gli elettori. I quali, infatti, non solo non li hanno eletti, ma non sono stati nemmeno interpellati, e dovranno graziosamente piegarsi alla necessità di ciò che viene dichiarato “inevitabile”.
Certo non erano inevitabili i ministri che Monti si è scelto, dopo essersi consigliato anzitutto con Dio stesso, andando per prima cosa a messa. E poi, in ordine gerarchico, col presidente della Repubblica e i partiti. Che, ingenuamente, credevamo fossero ormai ridotti a tre o quattro, mentre invece risultano essere ancora un paio di dozzine, come ai vecchi tempi della prima Repubblica: evidentemente mai morta, nonostante i ripetuti requiem.
La sorpresa maggiore del nuovo governo è il ministero dello Sviluppo al banchiere Corrado Passera: una nomina tanto ironica, quanto quella di Mara Carfagna al ministero delle Pari Opportunità nel precedente governo. Naturalmente, nessuno sospetta passati rapporti orali del nuovo ministro col nuovo presidente del Consiglio. Ma bisogna comunque essere ineffabili per pensare che le banche possano trasformarsi da problemi della crisi mondiale in soluzioni, e che la speculazione possa costituire una buona scuola per saper pilotare lo sviluppo.
Altrettanto sorprendente, perché da Repubblica delle Banane, la nomina dell’ammiraglio Giampaolo di Paola (ex capo di Stato Maggiore e attuale presidente del Comitato Militare della Nato) a ministero della Difesa. Quanto a Lorenzo Ornaghi (rettore della Cattolica e vicedirettore dell’Avvenire), nuovo ministro della Cultura, a Renato Balduzzi (presidente del Movimento Ecclesiale di Impegno Culturale e direttore del bimestrale Coscienza), nuovo ministro per la Salute, e ad Andrea Riccardi (fondatore della Comunità di Sant’Egidio ed esponente di Comunione e Liberazione), nuovo ministro per la Cooperazione, insieme al devoto premier e allo stesso Passera garantiranno che la Chiesa continuerà a presidiare il nuovo governo e a ricevere i soliti finanziamenti.
Ma se i sacrifici non li faranno le banche, gli speculatori e la Chiesa, a chi saranno riservati? La nomina di Elsa Fornero (esperta di riforme previdenziali) a ministro del Welfare lascia intuire da dove si comincerà. Dalle pensioni di anzianità:cioè, da coloro che hanno ormai pagato i contributi per sè, ma che saranno costretti a continuare a pagarli per gli altri. Naturalmente non si toglieranno le pensioni a coloro che non le hanno pagate, o almeno non interamente: dai coltivatori diretti, ai commercianti, ai liberi professionisti, che hanno fatto le fortune elettorali dei governi della Prima Repubblica, e mandato in rovina l’Inps.
In Grecia, di fronte a un esecutivo analogo a quello di Monti, i partiti di sinistra hanno avuto il buon senso politico e la correttezza ideologica di stare all’opposizione. In Italia, Veltroni e Bersani si sono dichiarati soddisfatti: contenti loro, contenti tutti. Soprattutto coloro che non li avevano votati, e che ora non debbono rodersi il fegato pentendosi di aver affidato le loro sorti a “sinistri” di tal fatta.
Ps. Aggiunta dell’ultima ora. Il cardinal Bertone ha dichiarato che il governo Monti è “una bella squadra, alla quale auguro buon lavoro”. Una conferma dall’alto, se non dall’Altissimo, delle mie preoccupazioni…
Articolo

Alberto Rigoni - Bassex

2011-11-17T08:25:00.001+01:00

Il prog e' spesso considerato un genere serioso e a tratti noioso. Il che e' generalmente vero. Ma se si seguono le band giuste, il tedio e' sicuramente evitato.

Nova - Atlantis (1976)

2011-11-08T05:00:00.001+01:00

I Nova sono una band finlandese nata nel 1975 ad Helsinki e che arriva al debutto, questo Atlantis, nel 1976. Purtroppo i tempi per il prog non sono dei migliori e l'album non vende, condannando cosi' la band allo scioglimento. Ed e' un vero peccato perche' ascoltando quest'album meteora si sente davvero del potenziale. Lo stile e' un prog romantico-sinfonico, dai toni molto drammatici e malinconici, e un sound incentrato sulle tastiere con le chitarre che a tratti riescono a guadagnarsi il loro spazio. Il primo gruppo che mi viene in mente sono gli ELP, anche se la band di Emersono raramente risulta cosi' triste, ma le evoluzioni tastieristiche, la capacita' di cambiare ritmo e la varieta' dei timbri traggono di sicuro ispirazione dal gruppo del musicista inglese. L'album e' composto da quattro tracce di cui 3 lunghe, fra i 9 e i 15 minuti, ed una breve, di 3 minuti circa. Le tracce lunghe ricalcano tutte lo stesso stile, cioe' buoni intrecci di tastiere, chitarra e voce su un'ottima basse ritmica, interrotti da ritornelli di evoluzioni per tastiere. Ma la band e' brava abbastanza da poter variare su questo tema e proporre motivi diversi e vari, magari non originalissimi, ma sempre orecchiabili, passionali e ricercati. Aggiungiamoci gli assoli di chitarra che spesso intercorrono, la voce (in finlandese) intonata ed inspirata, una basso spesso ben sopra la media ed otteniamo un album molto vicino al capolavoro. Aiutato anche dalla breve durata, come piace a me (la mia soglia di attenzione e' quella che e'). I componenti della band sono Antti Ortamo, tastierista, cantante e principale compositore, Micca Vasenius, chitarrista, Jouko Helatie, anch'egli chitarrista, Petri Peltola e' il bassista, Jukka Marjala alla batteria.
La prima traccia, Se Vuosi, e' la piu' lunga del lotto e la meglio riuscita. Comincia con una intro di piano, classicheggiante, ci fa capire subito di trovarci di fronte ad un album di prog sinfonico. Dopo pochi secondi comincia il canto, presto accompagnato dai restanti strumenti, anche se quello piu' chiaramente udibile e' ancora il piano. Toni che si mantengono vicini alla musica classica su una base di ottimo rock sinfonico. A questo punto parte cio' che sara' il cliche' di tutto l'album: il refrain di piano ad interrompere con intervalli regolari la trama fin ora sentita. E' un cliche' che funziona. Ma, come detto, il lavoro non si riduce a questo, e verso il quinto minuto parte anche la chitarra, finalmente piu' decisa. Atmosfera che si fa piu' drammatica con lo scorrere della canzone. Verso il decimo minuto le tastiere riprendono il controllo della situazione, ottimamente accompagnate dal basso, per uno strumentale che cerca di sollevarsi dall'atmosfera decadente precedentemente creata, per dirigersi piuttosto verso territori piu' movimentati ed allegri, che ricordano chiaramente qualcosa degli ELP. Ovviamente la traccia torna sui suoi passi prima della conclusione, per un finale melodrammatico e romantico. Kaupungin Naiset, la canzone seguente, e' un blues dichiarato, quindi chitarra, voce e basso in evidenza, con un ottimo organo di sottofondo. L'atmosfera straziante e romantica sentita nel brano precedente non ci abbandona, anzi e' amplificata dai suoni tipici del genere. Ora la chitarra e' principale protagonista e ci regala un altro meraviglioso assolo nella parte centrale. Atlantis presenta un'introduzione di tastiere con immediatamente la voce che incalza. Tinte ancora drammatiche, aria tesa, atmosfera triste. La chitarra stavolta si mette subito in evidenza performando un ottimo assolo. Traccia che ricalca lo schema della traccia iniziale, con voce piano e chitarra a creare degli ottimi intrecci su una buona base basso-batteria, il tutto inframezzato da un indovinato refrain per tastiere. In seguito evolve in un assolo di tastiere, tanto per cambiare, ma la qualita' e' sempre altissima e la noia non sopraggiunge mai. Stavolta si lambiscono lidi piu' psichedelici, quasi space, anche se la conclusione e' sempre affidata a rassicuranti colori sinfonico-romantici. Il brano conclusivo, Vanha Surullinen Laulu, sfoggia un incipit drammatico e decadente, il morale e' bassissimo, anche se il solito regolare ritornello tastieristico, a cui il gruppo ci ha ormai abituato, rende l'atmosfera piu' allegra, seppur per pochi secondi. Il contrasto cosi' creato e' molto piacevole. La parte centrale e' occupata da arpeggi di chitarra su un tappeto di organo, a trascinare l'ascoltatore ancora piu' in basso, salvo poi essere risollevato dall'organo stesso che ora si fa allegro e rapido, mentre la chitarra si lascia trascinare anch'essa dal'atmosfera danzereccia. Ma il disco non poteva finire senza prima essere tornato sul motivo principale, cioe' quell'aria triste che permea un po' tutto il disco. In conclusione, e' un album abbastanza schematico, che gioca sui chiaro scuri, ma cio' non vuol dire che sia noioso o banale, anzi, e' un disco che a me e' molto piaciuto nella sua omogeneita'. Un'altra perla perduta del progressive settantiano.

Mantra del sollevarsi

2011-10-19T23:44:00.000+02:00

Di Franco Berardi

Il 15 febbraio del 2003 centomilioni di persone sfilarono nelle strade del mondo per chiedere la pace, per chiedere che la guerra contro l’Iraq non devastasse definitivamente la faccia del mondo. Il giorno dopo il presidente Bush disse che nulla gli importava di tutta quella gente (I don’t need a focus group) e la guerra cominciò. Con quali esiti sappiamo.
Dopo quella data il movimento si dissolse, perché era un movimento etico, il movimento delle persone per bene che nel mondo rifiutavano la violenza della globalizzazione capitalistica e la violenza della guerra.
Il 15 Ottobre in larga parte del mondo è sceso in piazza un movimento similmente ampio. Coloro che dirigono gli organismi che stanno affamando le popolazioni (come la BCE) sorridono nervosamente e dicono che sono d’accordo con chi è arrabbiato con la crisi purché lo dica educatamente. Hanno paura, perché sanno che questo movimento non smobiliterà, per la semplice ragione che la sollevazione non ha soltanto motivazioni etiche o ideologiche, ma si fonda sulla materialità di una condizione di precarietà, di sfruttamento, di immiserimento crescente. E di rabbia.
La rabbia talvolta alimenta l’intelligenza, talaltra si manifesta in forma psicopatica. Ma non serve a nulla far la predica agli arrabbiati, perché loro si arrabbiano di più. E non stanno comunque ad ascoltare le ragioni della ragionevolezza, dato che la violenza finanziaria produce anche rabbia psicopatica.
Il giorno prima della manifestazione del 16 in un’intervista pubblicata da un giornaletto che si chiama La Stampa io dichiaravo che a mio parere era opportuno che alla manifestazione di Roma non ci fossero scontri, per rendere possibile una continuità della dimostrazione in forma di acampada. Le cose sono andate diversamente, ma non penso affatto che la mobilitazione sia stata un fallimento solo perché non è andata come io auspicavo.
Un numero incalcolabile di persone hanno manifestato contro il capitalismo finanziario che tenta di scaricare la sua crisi sulla società. Fino a un mese fa la gente considerava la miseria e la devastazione prodotte dalle politiche del neoliberismo alla stregua di un fenomeno naturale: inevitabile come le piogge d’autunno. Nel breve volgere di qualche settimana il rifiuto del liberismo e del finazismo è dilagato nella consapevolezza di una parte decisiva della popolazione. Un numero crescente di persone manifesterà in mille maniere diverse la sua rabbia, talvolta in maniera autolesionista, dato che per molti il suicidio è meglio che l’umiliazione e la miseria.
Leggo che alcuni si lamentano perché gli arrabbiati hanno impedito al movimento di raggiungere piazza San Giovanni con i suoi carri colorati. Ma il movimento non è una rappresentazione teatrale in cui si deve seguire la sceneggiatura. La sceneggiatura cambia continuamente, e il movimento non è un prete né un giudice. Il movimento è un medico. Il medico non giudica la malattia, la cura.
Chi è disposto a scendere in strada solo se le cose sono ordinate e non c’è pericolo di marciare insieme a dei violenti, nei prossimi dieci anni farà meglio a restarsene a casa. Ma non speri di stare meglio, rimanendo a casa, perché lo verranno a prendere. Non i poliziotti né i fascisti. Ma la miseria, la disoccupazione e la depressione. E magari anche gli ufficiali giudiziari.
Dunque è meglio prepararsi all’imprevedibile. E’ meglio sapere che la violenza infinita del capitalismo finanziario nella sua fase agonica produce psicopatia, e anche razzismo, fascismo, autolesionismo e suicidio. Non vi piace lo spettacolo? Peccato, perché non si può cambiare canale.
Il presidente della Repubblica dice che è inammissibile che qualcuno spacchi le vetrine delle banche e bruci una camionetta lanciata a tutta velocità in un carosello assassino. Ma il presidente della Repubblica giudica ammissibile che sia Ministro un uomo che i giudici vogliono processare per mafia, tanto è vero che gli firma la nomina, sia pure con aria imbronciata. Il Presidente della Repubblica giudica ammissibile che un Parlamento comprato coi soldi di un mascalzone continui a legiferare sulla pelle della società italiana tanto è vero che non scioglie le Camere della corruzione. Il Presidente della Repubblica giudica ammissibile che passino leggi che distruggono la contrattazione collettiva, tanto è vero che le firma. Di conseguenza a me non importa nulla di ciò che il Presidente giudica inammissibile.
Io vado tra i violenti e gli psicopatici per la semplice ragione che là è più acuta la malattia di cui soffriamo tutti. Vado tra loro e gli chiedo, senza tante storie: voi pensate che bruciando le banche si abbatterà la dittatura della finanza? La dittatura della finanza non sta nelle banche ma nel ciberspazio, negli algoritmi e nei software.
La dittatura della finanza sta nella mente di tutti coloro che non sanno immaginare una forma di vita libera dal consumismo e dalla televisione.
Vado fra coloro cui la rabbia toglie ragionevolezza, e gli dico: credete che il movimento possa vincere la sua battaglia entrando nella trappola della violenza? Ci sono armate professionali pronte ad uccidere, e la gara della violenza la vinceranno i professionisti della guerra.
Ma mentre dico queste parole so benissimo che non avranno un effetto superiore a quello che produce ogni predica ai passeri.
Lo so, ma le dico lo stesso. Le dico e le ripeto, perché so che nei prossimi anni vedremo ben altro che un paio di banche spaccate e camionette bruciate. La violenza è destinata a dilagare dovunque. E ci sarà anche la violenza senza capo né coda di chi perde il lavoro, di chi non può mandare a scuola i propri figli, e anche la violenza di chi non ha più niente da mangiare.
Perché dovrebbero starmi ad ascoltare, coloro che odiano un sistema così odioso che è soprattutto odioso non abbatterlo subito?
Il mio dovere non è isolare i violenti, il mio dovere di intellettuale, di attivista e di proletario della conoscenza è quello di trovare una via d’uscita. Ma per cercare la via d’uscita occorre essere laddove la sofferenza è massima, laddove massima è la violenza subita, tanto da manifestarsi come rifiuto di ascoltare, come psicopatia e come autolesionismo. Occorre accompagnare la follia nei suoi corridoi suicidari mantenendo lo spirito limpido e la visione chiara del fatto che qui non c’è nessun colpevole se non il sistema della rapina sistematica.
Il nostro dovere è inventare una forma più efficace della violenza, e inventarla subito, prima del prossimo G20 quando a Nizza si riuniranno gli affamatori. In quella occasione non dovremo inseguirli, non dovremo andare a Nizza a esprimere per l’ennesima volta la nostra rabbia impotente. Andremo in mille posti d’Europa, nelle stazioni, nelle piazze nelle scuole nei grandi magazzini e nelle banche e là attiveremo dei megafoni umani. Una ragazza o un vecchio pensionato urleranno le ragioni dell’umanità defraudata, e cento intorno ripeteranno le sue parole, così che altri le ripeteranno in un mantra collettivo, in un’onda di consapevolezza e di solidarietà che a cerchi concentrici isolerà gli affamatori e toglierà loro il potere sulle nostre vite.
Un mantra di milioni di persone fa crollare le mura di Gerico assai più efficacemente che un piccone o una molotov.

Mantra del sollevarsi

Apple: liberta' ed anticonformismo?

2011-10-10T23:51:00.000+02:00

La rete che gronda lacrime e costernazione, Facebook che si ingolfa di post che piangono la morte del Salvatore e ripropongono - anche con un eccesso di retorica - il celebre discorso di Stanford e le citazioni che gia' da tempo circolavano su internet come il mantra della nuova era digitale, il vangelo di un grande innovatore, ma anche di un gran furbacchione. Innanzitutto quel "Stay Hungry, stay foolish" non e' farina del suo sacco, ma una citazione del Whole Earth Catalog, un manuale di controcultura uscito nei primi anni '70 con l'obiettivo di spiegare cosa val la pena davvero comprare e cosa no. Secondo, Steve Jobs non era un programmatore, non ha mai inventato nulla, ha "solo" avuto la capacita' di vedere il vero valore commerciale degli oggetti, o se vogliamo, spacciare degli oggetti gia' in uso come oggetti di culto. E' stato questo il suo grande merito e bisogna dargliene atto, ha saputo vedere oltre i semplici oggetti intuendone il potenziale commerciale, ma ha anche avuto molta fortuna.
Un altro trucco praticato da Steve nel quale tutto il mondo e' cascato e' stato usare la cultura ribelle ed anticonformista degli anni '60 per proporre un pensiero egualmente ribelle ed anticonformista, ma solo in apparenza, quel "Think different". Steve ha creato schiere di fanatici facendo diventare business e profitto il pensiero libero e lisergico dal quale proveniva. Ha confezionato prodotti, marchi e uno stile che hanno fatto di lui l'Armani della tecnologia, uno stilista dell'innovazione e dell'eleganza, utilizzando la filosofia libertaria sessantottina con l'intento di incastrare tutti noi consumatori nell'uso esclusivo dei suoi prodotti.
Ci ha voluto tutti allineati e omologati all'uso dei suoi prodotti, belli ma chiusi, funzionali ma esclusivi, comodi ma impermeabili ad altri software e ad altre tecnologie, ma soprattutto sempre carissimi. Ci ha fatto pagare per toglierci liberta' che in molti casi sono totalmente gratuite.
Ha predicato l'anticonformismo e il pensiero laterale ma ha finito per creare in legioni di seguaci invasati il conformismo dell'anticonformismo, una trasgressione di massa in cui si e' fuori dagli schemi, ma in compagnia di miliardi di persone.
La liberta' non e' la Apple, che con una mano ci vende il sogno di una vita tecnologica leggera e facile, seducente e trendy, ma con l'altra ci obbliga ad usare prodotti che comunicano e funzionano solo tra di loro e accessori costosi e non sostituibili con qualcosa di analogo che non abbia una mela stampata da qualche parte.
La vera liberta' e' l'Open Source, quei prodotti scaricabili gratuitamente e customizzabili dagli utenti in grado di farlo o lasciati a se stanti da chi e' un po' meno esperto, aspettando la prossima versione, rilasciata dagli utenti stessi, che correggera' i difetti, ovviamente gratuitamente. Non mi stanchero' mai di tessere le lodi di Linux, un sistema operativo ormai alla portata di tutti, completamente controllabile dall'utente e in grado di essere compatibile con molti prodotti della Microsoft e alcuni della Apple. Un Sistema Operativo che si sara' impallato un paio di volte in anni di utilizzo, veloce, leggero, completamente modificabile, con una sterminata documentazione on-line e soprattutto GRATIS. Se proprio non si puo' rinunciare a Windows o Mac-OS, vuoi per i giochi che ancora non sono ben emulati, vuoi per motivi di lavoro, ci sono sempre le macchine virtuali. Io stesso uso una macchina virtuale con su Windows XP per lavorare e nonostante tutti gli ambienti di sviluppo in contemporanea esecuzione, le connessioni parallele ai vari server, GUIs e linee di comando, funziona benissimo poggiandosi sul kernel Linux, non si impalla mai e va una scheggia.
Questa e' la vera liberta'. Steve Jobs sara' stato un genio nel suo campo, ma non era altro che un abile venditore che ha infinocchiato mezzo mondo.

"Mandiamoli a casa": i luoghi comuni - Razzismo e pregiudizi: istruzioni per l’uso.

2011-09-27T23:27:00.000+02:00

Completamente deluso dall'atteggiamento del popolo italiano, che continua ad ignorare il fatto di trovarsi da piu' di 15 anni in un regime mediatico orchestrato da un sultano che sta facendo precipitare l'Italia in un baratro dal quale sara' difficilissimo uscirne, ripongo le mie speranze negli immigrati. Costoro non hanno la zavorra della mentalita' tipicamente italiana, quella mentalita' tendente al mafioso, che ci porta a violare sistematicamente le regole quando si presenta l'occasione, ad imbrogliare il prossimo per il proprio tornaconto, a concepire la realta' come una serie di scambi di favori, a non mostrare la benche' minima serieta' e responsabilita' circa questioni cruciali come il lavoro, il senso civico e sociale, il banale rispetto per il prossimo. Per questa serie di motivi il nostro paese si sta mostrando come uno dei piu' restii per quanto riguarda l'accoglienza dei "diversi" e l'accettazione del fatto che la societa' sta inesorabilmente evolvendo verso la multietnicita' e multiculturalita'. Non secondario il fatto che anch'io sono un immigrato e ho vissuto sulla mia pelle le enormi difficolta' che questa condizione comporta, anche se la mia esperienza e' stata sicuramente molto differente. Diamo quindi uno sguardo approfondito ai principali luoghi comuni dei quali i nostri concittadini sono affetti, cercando di sfatarli uno per uno.

"Gli stranieri sono il 23%!"

E' la percezione della presenza deglistranieri in Italia: gli italiani hanno la percezione che gli immigrati siano il 23% dellapopolazione residente, ovvero pensano che gli stranieri presentisiano quasi quattro volte quelli cherisiedono realmente in Italia (il rapporto piu' alto di tuttol’Occidente). In realta' le cose stanno diversamente.Vediamo, nel dettaglio, ‘come’, cercando di rispondere ai luoghi comuni che attraversano il Paesee animano il dibattito pubblico.

Fonte: Transatlantic Trends Immigration2009

Quanti sono gli immigrati regolari eirregolari

Per tentare di comprendere il fenomenomigratorio senza pregiudizi e condizionamenti e' indispensabile osservare i numeri dellapresenza straniera in Italia. 4,4 milioni di stranieri regolari e420mila irregolari. Al 1° gennaio 2009 gli immigrati presenti inItalia erano oltre 4,8 milioni (circa mezzomilione in piu' rispetto al 2008) di cui i regolari sono 4,4 milioni.La comunita' piu' numerosa e' quellaromena con 968mila presenze (21% del totale), seguita dall’albanese e dalla marocchina(538mila e 497mila). Rispetto al 2008, gli immigrati irregolari diminuiscono sensibilmente, secondo lestime (un calo superiore al 30%). Rispetto al 2008 e nonostante la crisieconomica, si registra un aumento dell’occupazione straniera nel corso dell’anno di 222milaunita', a fronte di un calo dell’’occupazione italiana di 426milaunita'. Parallelamente all’occupazione pero',si registra anche un incremento della disoccupazione tra gli immigrati di 200 mila unita'. Rispetto alla popolazione italiana, lapresenza degli immigrati si situa tra il 5,8% dell’inizio 2008, al 6,5% del 2009, al 7,3% (stima) del2010.

Fonti: analisi Ismu e dati Istat

Da dove vengono?

La provenienza della popolazionestraniera e' differente. Questo e' un dato che ci differenziadai paesi europei di piu' antica immigrazione e con un passato coloniale, dove la prevalenza di“minoranze etniche” (come vengono definite nel mondo anglosassone) provenienti dalleex-colonie e' molto forte e radicata territorialmente in alcune aree geografiche o, all’interno dellestesse citta', in quartieri periferici specifici e connotatietnicamente.In Italia la pluralita' delleprovenienze nazionali e l’insediamento diffuso sul territorio(anche se con alcune “punte” nel Centro Nord)favorisce i processi d’integrazione e di mix sociale.

La provenienza degli stranieri inItalia:

Rumeni - 968.000 - 21%

Albanesi - 538.000 - 11,7%

Marocchini – 497.000 - 10,8%

Cinesi - 215.000 - 4,7%

Ucraini - 200.000 - 4,3%

Filippini - 145.000 - 3,1%

Dopo l’ingresso della Romania nellaUE, i rumeni sono divenuti la prima etnia presente. Questo dato non e' frutto di una specialepropensione dei rumeni a trasferirsi nel nostro paese, bensi'dell’ingresso nell’Unione europea della Romania dal1 gennaio del 2007: come qualsiasi cittadino dell’Unione, essi godono della liberta' di circolazionenei 27 paesi aderenti all’Unione Europea. Inoltre molti cittadini di originerumena registrati statisticamente dal 2007, sono semplicemente ‘emersi’ da una condizione diclandestinita' precedente. Il dato sulla presenza di stranieri inItalia va necessariamente considerato, prestando maggiore attenzione agli immigrati senzapermesso di soggiorno (definizione piu' corretta di ‘clandestini’, termine impreciso e inteso in sensostrumentale). Costoro sono la componente che piu' spesso entra nel dibattito politico e che destamaggiore allarme sociale nell’opinione pubblica.

Fonte: Ismu

"Tutti questi clandestini!"

Chi sono gli irregolari?

L’immigrazione irregolare ha varieorigini, spesso sorprendenti: infatti, la maggior parte degli irregolari sono asiatici. Inparticolare, le stime della Fondazione Ismu del 2008 rilevano che la comunita' asiatica proveniente da Cina(10% di tutti gli irregolari), Bangladesh (9,9%), India (7%) e Pakistan (5%) raccoglie piu' di 207.000individui irregolari complessivamente pari a quasi un terzo dei 651.000 totali. La nazionalita' dove si ritrova ilmaggior tasso di irregolarita' e' quella marocchina (17,1% di tuttigli irregolari, pari a 111.300 personeirregolari): la presenza irregolare di origine nordafricana e' pure molto forte, con un totale di circa135.000 persone se ai marocchini si aggiungono gli Egiziani (3,7%). La provenienza dell’Est Europa traUcraina (6,3%) e Moldova (5,1) vede 72.500 irregolari.

Come si diventa clandestini?

Quasi tutti gli immigrati che giungonoin Italia sono, all’inizio del loro percorso, "clandestini".Altri, lo diventano dopo essere stati regolari.La Caritas segnala che numerosi immigrati iniziano da regolari la loro storia migratoria e finiscononell’irregolarita', per la complessita' e la contraddittorieta' di alcuni aspetti della normativa. Alcunicasi sono esemplificativi. Un lavoratore che ha un incidente sul lavoro lo denuncia all'INAIL, e'dichiarato inabile al lavoro dall'Asl e avrebbe diritto alla pensionedi invalidita' Inps. Pero', essendoinabile al lavoro, non ha piu' un contratto di lavoro e non puo'rinnovare il permesso di soggiorno, quindi diventairregolare. Ancora: un minore disabile (regolarmente registrato sul permesso di soggiornodei suoi genitori) al compimento dei 18 anni in quanto inabile al lavoro non puo' avere un contratto dilavoro quindi non puo' avere il permesso di soggiorno. Non e' previsto nessun tipo di "affidamentoin tutela" ai suoi genitori.

"E vengono tutti qui!"

Guardando ai dati del 2008 (gli ultimiche consentono una comparazione tra l’Italia e gli altri Paesi europei, gli immigrati rappresentanocomplessivamente circa il 6% della popolazione: tale dato e' in linea con la media UE a 27 che siattesta al 6,2%. Questo dato tuttavia tiene conto di Paesi, come quelli neocomunitari, dove la presenzastraniera e' praticamente inesistente. Invece, se si compara il dato italiano con quello di paesinostri competitor osserviamo che quello italiano e' tra i piu' bassi.Per cogliere il reale significato di questidati e' necessario anche conoscere le legislazioni nazionali sull’acquisizione della cittadinanza.Mentre in Spagna vige una normativa simile alla nostra (principio dello jus sanguinis: lacittadinanza dipende dalla nascita da genitore cittadino italiano e da quello della residenza prolungatanel paese ospitante), in Francia vige sia il principio dello jus soli (chi nasce sul territorio ha lacittadinanza), sia quello dello jus sanguinis. In Gran Bretagna finoal 1983 la cittadinanza era largamente concessaanche ai cittadini delle numerosissime colonie. E' chiaro dunque che i dati britannici e francesidevono essere ricalibrati in aumento, se si vuole considerare il reale impatto sociale del fenomenomigratorio.

Percentuale di stranieri nei Paesi UE(2008)

EU27 - 6,2%

EU25 - 6,6%

EU15 - 8,9%

Irlanda - 12,6%

Spagna - 11,6%

Austria - 10,2%

Germania - 8,8%

Gran Bretagna - 6,6%

Italia - 5,8%

Francia - 5,7%

E' nato il bambino 60 milioni

Nel dicembre del 2008 la popolazioneitaliana ha raggiunto il traguardo di 60 milioni di individui sostanzialmente grazie all’apportodegli immigrati: la popolazione italiana cresce per il 92% grazieagli stranieri; il saldo naturale italiano (differenza fra nati evivi) inoltre rimane prossimo al pareggio grazie alla popolazione straniera(saldo degli stranieri uguale a +60.379 contro quello degli italianidi -67.249). Sul totale dei nati in Italial’11,4% ha genitori di origine non italiana. E' evidente dunque che gli stranierisono una componente indispensabile a livello demografico per mantenere l’Italia un paese giovane.Contrastare il costante invecchiamento italiano e combattere le sue gravi conseguenze sociali intermini di spesa pensionistica ed assistenziale si rivelera' unasfida imprescindibile per l’Italia: inquesti termini la presenza straniera si sta dimostrando essenziale.

Fonti: Dossier Caritas/Migrantes sullaCriminalita' – Ottobre 2009, Comunita' di Sant’Egidio,Immigrazione e sicurezza. Rapporto 2009, Rapporto Ismu 2009

"Non gli facciamo costruire lemoschee, perche' al loro paese non ci fanno costruire le chiese"

Nei paesi islamici sono presenti moltechiese cattoliche. Molti politici invocano lareciprocita', un concetto del tutto erroneo, perche' induce a negarediritti a individui per il semplice fatto cheprovengono da Paesi dove questi diritti sono negati. Questo argomento e' spesso richiamato quandosi parla di luoghi di culto. Nei paesi islamici i cristiani sono unnumero molto esiguo, ma e' comunque loro garantito un luogo di culto. Ancora una volta i dati sonoeloquenti: ad esempio in Marocco i cattolici sono circa 27 mila, pari a meno dello 0,1%, su unapopolazione di 33.757.750 abitanti. Il Marocco ospita 3 cattedrali e78 chiese. Il Marocco non e' l’unico esempiodove sia garantita ampia liberta' di culto. E' agevole accertare in tutti i paesi islamici la presenza dibasiliche e cattedrali per le quali esistono statistiche piu' attendibili rispetto a quelle riferitealle chiese. Citando solo i principali paesi islamici, dove e' ilcaso di ricordare che spesso i cristianicostituiscono una piccolissima minoranza: si contano trentadue cattedrali in Indonesia, una cattedralein Tunisia, sette cattedrali in Senegal, cinque cattedrali in Egitto, quattro cattedrali e duebasiliche in Turchia, quattro cattedrali in Bosnia, una cattedralenegli Emirati Arabi Uniti, sette cattedraliin Pakistan, sei cattedrali in Bangladesh. L’unico paese in cui non vi e' la presenza di luoghi di cultocristiani e' l’Arabia Saudita il cui governo ha avviato unacampagna contro le religioni diverse da quellaislamica. Come tutti sanno, dall’Arabia Saudita provengono pochissimi immigrati. In ogni caso, negare luoghi di cultoriconosciuti e' del tutto contrario alla nostra Costituzione (artt.19 e 20). Secondo l’Ismu e' del tuttoauspicabile che vi siano luoghi di culto riconosciuti anche sotto il profilo della sicurezza. Da ultimo, leggendo un’analisi delComune di Monza (sindaco leghista), si puo' notare che su 24mila persone che si dichiarano musulmane inBrianza, solo 4mila sono osservanti.

La maggioranza degli stranieri e'cristiana

Ridurre il problema della liberta' diculto alla costruzione o meno di moschee non e' rappresentativo delle religioni professate realmentetra gli immigrati; infatti, tra gli stranieri i cristiani sono quasiil doppio dei musulmani.

Religioni tra gli stranieri

Musulmani - 1.200.000

Cattolici - 860.000

Altri cristiani - 1.100.000

Altre confessioni (induisti, buddisti,sikh) - 200.000

Atei - 230.000

Non dichiarati - 80.000

Non ci sara' nei prossimi anniun’esplosione di fedeli musulmani

In termini di crescita l'aumento deimusulmani, tra il 2009 e il 2030, sara' nell'ordine del 139% e risultera' simile a quello deicattolici (+137%), sia a quello dell'insieme degli aderenti allealtre religioni minori (+130%).

 Fonte: Rapporto Ismu 2009

"Vengono qua e ci rubano il posto,lavorando in nero"

Gli immigrati hanno lavori regolari La quasi totalita' di immigrati adulticon permesso di soggiorno presenti in Italia sono iscritti all’Inps: cio' significa che questi lavoricontribuiscono al sistema statale italiano senza alimentare il fenomeno del lavoro nero. I dati che siriferiscono all’anno 2007 sono abbastanza eloquenti: gli assicurati stranieri sono 2.173.545, pari al 92%di tutta la popolazione straniera regolare censita. E' evidente che il lavoro nero sara'invece l’unica opzione per gli immigrati senza permesso di soggiorno, in quanto la legge impedisceloro di essere assunti in modo regolare, non avendo i documenti in regola.

Gli immigrati fanno lavori che gliitaliani non farebbero

Occupati totali (%) Occupati stranieri (%)

Dirigenti e imprenditori 4,69 1,25

Professioni intellettuali 10,79 1,58

Professioni tecniche 21,57 4,74

Impiegati 10,68 3,23

Vendite e servizi personali 15,67 16,92

Artigiani, operai 18,21 29,36

specializzati, agricoltori

Conduttori di impianti 8,38 12,84

Personale non qualificato 8,75 30,15

Forze armate 1,05 0,0

Totale 100,0 100,0

Fonte: Istat, Rilevazione sulle forzedi lavoro, I trimestre 2008.

Gli occupati stranieri svolgono lavoriche si concentrano tra quelli manuali e poco specializzati, anche se non mancano quelliprofessionali e impiegatizi; il 72% e' personale non qualificato, conduttore di impianti, artigiano ooperaio specializzato, mentre il rimanente svolge professioni intellettuali o tecniche ovvero e'dirigente, imprenditore, impiegato o dipendente nel settore del commercio e dei servizi. Tra gliitaliani queste percentuali sono esattamente invertite con un 37% di lavoratori che svolgono mansionimanuali. A confermare il dato che gli immigrati svolgono lavori che non sarebbero occupati da italianiarrivano anche ricerche condotte dall’Inps. Gli studiosi statistici dell’Istituto confermanoche il lavoro straniero ha quasi naturalmente colmato un vuoto provocato da fattori demografici.Infatti le classi d’eta' piu' presenti tra gli stranieri nel mondodel lavoro regolare sono quella dei 25/29anni e quella 30/35. Le corrispondenti generazioni italiane sono quelle meno numerose in seguito al calodelle nascite e al basso tasso di natalita'. I dati dei vari Decreti Flussiconfermano ancora la grande richiesta di lavoro da parte diimprenditori italiani. Le richieste di lavoronominative nel 2006 sono state 500.000 e nel 2007 ha superato le 740.000. Per la gran parte, il 48,9%,queste domande si riferiscono a lavoro domestico o assistenziale alla persona; nel settore edilizia sonostate il 17,7% e per altri settori produttivi, operai o agricoltori,il 33,4%. Le mansioni che svolgono ilavoratori assunti con questa modalita' sono nel 95% dei casi non specializzate.

Gli immigrati migliorano lapossibilita' d’impiego degli italiani

L’incremento del numero di stranierinon si e' associato a un peggioramento delle opportunita' occupazionali degli italiani. Inparticolare il lavoro straniero permette alle donne italiane, chehanno tassi di occupazione bassissimarispetto alla media europea, di essere impiegate, in quanto gli immigrati svolgono mansioni diassistenza domestica e familiare che altrimenti sarebbero svolte dalle potenziali lavoratrici italiane. Dalle analisi Bankitalia l’esistenzadi tale complementarieta' tra gli stranieri e le donne e' un dato specificamente italiano ed e' evidente:"per le donne la crescente presenza straniera attenuerebbe vincoli legati alla presenza di figli eall’assistenza familiare dei piu' anziani, permettendo di aumentarel’offerta di lavoro". Inoltre, l’effettuazione di mansionitecniche da parte di individui stranieri permette alle imprese diespandersi e dunque di assumere personale che svolge mansioni dirigenziali: si afferma che il lavorodi stranieri impiegati con mansioni tecniche "puo' aversostenuto la domanda di lavoro per funzionigestionali e amministrative". Infine, non bisogna sottovalutare illavoro che imprenditori stranieri danno a lavoratori italiani: a fine 2008 si contavano circa 240milacittadini stranieri titolari di impresa (il 7% del totale), inprevalenza a carattere artigiano, che garantisconoil lavoro anche ad alcuni dipendenti (attorno ai 200mila, secondo la stima riportata inImmigratImprenditori della Fondazione Ethnoland). Il Dossier Caritas 2008 stima che questo settore, tenendoanche conto dei soci e delle persone coinvolte in altri ruoli, impieghi mezzo milione di persone.

Gli stranieri contribuiscono al PIL inmodo significativo

Nel 2007 il contributo degli stranierie' stato del 9,1% del PIL. Considerato che la loro presenza era pari al 5,8% della popolazione, ilcontributo al PIL di uno straniero e' mediamente piu' alto di quellodi un italiano. Questo dato puo' esseresolo in parte spiegato con una differenza anagrafica della popolazione straniera, in quanto gliitaliani svolgono lavori piu' specializzati a piu' alta produttivita'e che dovrebbero contribuire maggiormenteal prodotto economico italiano.

Fonti: Dossier Caritas/Migrantes sullaCriminalita' – Ottobre 2009, Rapporto Ismu 2009, Comunita' di Sant’Egidio,Immigrazione e sicurezza. Rapporto 2009, Laura Squillaci, Inps, il "tesoro"degli immigrati, Il Sole 24ore, 1.9.2008, Giuseppe Maddaluna e Francesco Papa, Igiovani stranieri danno ossigeno ai conti del welfare, Il Sole 24ore,1.9.2008, Dossier Banca d’Italia, L’economiadelle regioni italiane nell’anno 2008

"Quelli che vengono sono ipeggiori!"

L’Associazione Naga da anni aiutaimmigrati senza permesso di soggiorno nella zona di Milano: nel 2008 ha considerato la condizione dei4.400 immigrati che hanno chiesto assistenza. Gli immigrati al loro arrivo nonconoscono la lingua e non si sanno orientare nel paese; una volta avuto il tempo di ambientarsi in Italiatrovano facilmente occupazione: questo vale tanto per gli stranieri irregolari che regolari. A parita' di “voglia di lavorare”le occasioni di lavoro dovrebbero aumentare in relazione alla durata della loro permanenza. Ed e' proprioquello che succede sul campione “Naga”: le percentuali di occupati per coloro che risiedono inItalia da meno di un anno e' solo del 34%, ma dopo due anni arriva a circa il 65% fino ad arrivareal 76% dopo quattro anni. I dati Naga segnalano che la quota diimmigrati irregolari che lavorano e' assolutamente uguale a quella della popolazione italiana. Lamedia di occupati nella popolazione italiana tra i 15-65 anni e' del 58,7% che sale in Lombardia al66,7%: il campione Naga registra un tasso del 60% ma bisogna comunque tenere conto che un quarto delcampione e' in Italia da meno di un anno: al crescere della permanenza gli irregolari occupatiarrivano a superare il dato riferito agli italiani.

Tassi di occupazione (15-64):popolazione italiana e dati Naga

	Rapporto Naga 2008 In Italia da anni:						Popolazione Italiana Istat 2007
	Totale	0-1	1-2	2-3	3-4	4 o piu'	Pop. it.	Pop. lomb.
Tasso di occupazione (%)	61,6	33,8	65,1	73,9	76,1	70,4	58,7	66,7

Gli immigrati hanno studiato

Gli immigrati hanno spesso un titolo distudi superiore conseguito nel proprio Paese d’origine e sono comunque istruiti. La comunita' diSant’Egidio segnala che su circa 32.000 studenti che hanno frequentato la scuola di linguaitaliana evidenzia che l’86% ha studiato nel loro paese di origineoltre 11 anni e il 37% e' in possesso di undiploma di laurea.  La stessa realta' e' evidenziatadal gia' richiamato rapporto Naga 2009 che riguarda solo immigrati senza documenti in regola: glianalfabeti sono il 4,2%, coloro che hanno un titolo di scuola media superiore sono il 42,8%, mentre ilaureati sono il 10,2%.

Gli immigrati hanno spessoun’istruzione uguale o superiore alla media agli italiani

Se consideriamo i dati dellapopolazione con cittadinanza italiana, le percentuali sonoassolutamente paragonabili (se non addiritturapeggiori). Interessante notare come un decimo degli irregolari considerati abbia una laurea contro il12% della popolazione italiana.

	Rapporto Naga, 2008			Popolazione italiana, Istat 2007
	Totale 15-64	25-34	35-44	Totale 15-64	25-34	35-44
Analfabeta	4,0	3,3	4,6
Scuola elementare	11,0	9,9	11,6	12,7	3,6	5,9
Scuola media inferiore	31,7	30,6	30,1	36,5	28,9	39,1
Scuola superiore	43,1	44,2	41,9	38,8	48,7	41,0
Universita'	10,1	12,0	11,7	12,0	18,9	14,0

Non esiste un aumento del tasso dicriminalita' legato all’immigrazione

I tassi di criminalita', cioe' ilnumero dei reati ascritti a stranieri sul totale della popolazionestraniera, non e' molto dissimile da quello degliitaliani: gli italiani fanno segnare secondo dati del Ministero dell’Interno lo 0,7%, mentre glistranieri salgono al 3,8% (tra questi vengono conteggiati anche reati legati alla immigrazione clandestina(false dichiarazioni sull’identita', ecc). Se si considerano gli immigrati regolari il rapporto,infatti, scende all’1,4%. La tesi di una corrispondenza direttatra consistenza numerica degli immigrati e reati da loro commessi viene rigettata in una ricercadel 2008 della Banca d’Italia anche sui dati di “lungo periodo”: il numero dei permessi disoggiorno nel periodo 1990-2003 si e' quintuplicato, mentre la criminalita' ha mostrato una lieveflessione. Il rapporto della Banca d’Italiaconclude: "in linea teorica non c'e' stato un aumento direttodella criminalita' in seguito alle ondate diimmigrazione in nessuno dei reati presi in considerazione (reati contro la persona, contro il patrimonioe traffico di droga)".

I clandestini non sono criminali pernatura

Non vi e' un parallelismo tra lapresenza di stranieri e il numero dei reati commessi. Ad esempio, abbiamo visto che circa un terzo dellapopolazione straniera senza permesso di soggiorno ha provenienza asiatica; i dati delMinistero dell’Interno segnalano anche che gli arrestati edenunciati di queste etnie e' ridotta. Gli stessi dati del Viminale loevidenziano che un’equivalenza fra criminalita' ed irregolarita' e' semplicistica e non rappresentativa delfenomeno criminale.

Fonti: Paolo Buonanno e Paolo Pinotti, Doimmigrants cause crime? - Paris School of Economics Working Paper n.2008-05, Dossier Caritas/Migrantes sullaCriminalita' – Ottobre 2009, Rapporto Naga 2009, Comunita' di Sant’Egidio Rapporto2009 sull’immigrazione, Carlo Devillanova, Francesco Fasani eTommaso Frattini, Lavorare a Milano. Da Clandestini, Lavoce.info,28.12.2009, Caritas su dati Ministero dell’Internoe ISTAT (2005), Rapporto sulla criminalita' in Italia.Analisi, Prevenzione, Contrasto, Ministero dell’Interno, 2007

"Meno immigrati, meno criminali"

Si tratta della frase pronunciata daBerlusconi (un luogo comune diventato premier) il 28 gennaio 2010. La popolazione straniera, nellacondizione di migrante, e' piu' esposta della popolazione residente alle attivita' criminali. Cio'e' un dato confermato in tutti i Paesi europei. Parlare, pero', di un’equazione tra immigrazione eaumento della criminalita' e' errato e fuorviante. Nonostante la percezione vada nella direzioneopposta, infatti, non si puo' affermare che i flussi migratori hanno aumentato i pericoli per la popolazioneitaliana. E' senz’altro vero che da quandol’immigrazione e' divenuto un fenomeno allarmante, cioe' dal 2001al 2005 (anno in cui vi sono rilevazionidi Istat e Ministero dell’Interno), le denunce a carico distranieri sono leggermente aumentate passando da513mila a 550mila ma bisogna considerare che la popolazione straniera regolare e' allostesso tempo raddoppiata (da 1.334.889 a 2.670.514 persone  regolarmente presenti) e che neldato sulle denunce si tiene conto degli stranieri senza permesso di soggiorno. La quota di stranieri denunciati sultotale degli stranieri regolari in Italia si ferma al di sotto del2%. La tesi della corrispondenza traconsistenza numerica degli immigrati e reati da loro commessi e' rigettata in una ricerca del 2008 dellaBanca d’Italia: il numero dei permessi di soggiorno nel periodo 1990-2003 si e' quintuplicato,mentre la criminalita' ha mostrato una lieve flessione. Anche per gli stranieri irregolari, acui il premier sembrava soprattutto riferirsi, una comparazione tra criminalita' e clandestinita' e'difficile se si considera che il numero dei “clandestini” e'andato continuamente mutando negli anni aseguito delle regolarizzazioni. A tali cambiamenti, tuttavia, non ha mai corrisposto un aumento o unadiminuzione dei crimini. Si puo' anche considerare che l’Istatriporta come le condanne a carico di stranieri siano rimaste praticamente stabili si va dal 26,6%del 2001 al 26% del 2006: naturalmente tra questi vengono conteggiati anche gli irregolari.

	2001	2002	2003	2004	2005	2006
Totale denunce	2.163.826	2.231.535	2.458.887	2.417.716	2.579.124	2.771.440
Denunce totali a carico di noti	513.112	453.533	616.678	571.476	550.590	n.d
Denunce a carico di stranieri	89.390 (17,4%)	102.545 (22,6%)	116.392 (18,8%)	116.920 (22,6%)	130.458 (23,7%)	n.d
Condanne a carico di stranieri	26,6%	17,2%	21,4%	26%	21,9%	26%
Stranieri irregolari presenti	n.d	850.000	n.d	n.d	541.000	650.000

I reati che vengono commessi daglistranieri puo' essere messo in qualche modo in connessione con la loro condizione di vita. Secondoquanto riporta il Ministero dell’Interno l’incidenza deglistranieri tra i denunciati varia molto a secondadei reati. Si va da incidenze basse, come il 3% per le rapine in banca o il 6% per quelle negli ufficipostali, al poco meno del 70% che caratterizza i borseggi, ovvero quelli che la classificazione riportatadefinisce “furti con destrezza”. Interessante e' infine notareche per gli atti di libidine (tra cuirientrano i reati sessuali) sono stati denunciati cittadini stranierinella misura del 9%.

Fonti: Ministero dell’Interno Istat, Italia in cifre, anni 2007,2008, 2009, Dossier Caritas/Migrantes sullaCriminalita' – Ottobre 2009, Rapporto sulla criminalita' in Italia.Analisi, Prevenzione, Contrasto, Ministero dell’Interno, 2007, Caritas su dati Ministero dell’Internoe ISTAT (2005)

"Infatti sono tutti in galera"

E il reato di immigrazione clandestina?

I detenuti stranieri costituiscono unabuon parte del totale: sono il 37,4% con differenze importanti da zona a zona. Nel Nord l’incidenzae' particolarmente forte: si va dal 69,7% della Valle d’Aosta al 46,4% della Lombardia e in tutte leRegioni la percentuale si attesta sopra il 50%. Al Sud il dato e' meno drammatico ma comunque rilevante:spicca il Lazio con il 40,9% e seguono le altre con percentuali che si aggirano nella mediadel 20-25%, fino alla Campania con il 13,1%. E' senz’altro vero che la popolazionecarceraria e' composta in maniera preponderante da stranieri soprattutto se in rapporto allapopolazione. E' anche vero che bisogna analizzare i reati per i quali sono perseguiti per comprendere la loroeffettiva pericolosita' sociale. Moltissimi immigrati finiscono incarcere per infrazioni legate alla loro condizione di clandestinita': sul totale delle denunce a carico distranieri, infatti, quasi il 30% delle denunce e' legato all’immigrazione clandestina. Inparticolare: trasgressione delle leggi in materia di immigrazione (14,7%), false dichiarazionisull’identita' (4,2%), resistenza a pubblico ufficiale (3,8%),falsita' di privati in atti pubblici e atti falsi (3,4%).In questa rassegna non e' ricompresa la nuova fattispecie di immigrazione clandestina (il ‘reato’introdotto dal governo Berlusconi) che potrebbe aumentare di molto le statistiche. Su un totale di circa 65mila detenuti,il 37%, e' composto da immigrati provenienti per lo piu' dal Nord Africa, dalla Romania e dall’Albania.Piu' precisamente sono circa 4.333 i detenuti stranieri provenienti da paesi comunitari e19.666 quelli da paesi extracomunitari. Negli istituti penitenziari del Nord la percentuale di detenutistranieri oscilla tra il 60 e il 70% e in alcune carceri si arriva all’83% (Padova). La motivazione dell’arresto deglistranieri e' spesso legata a piccoli reati, per i quali e' previstauna pena detentiva di breve durata, inalcuni casi inferiore a sette giorni, e alla mancata concessione di misure alternative alla pena detentiva,che – invece – sono usualmente concesse agli italiani. Agli stranieri, infatti, proprio inragione del loro status sociale e del loro mancato radicamento all’interno di una comunita'territoriale, le forme alternative di esecuzione della pena previste dall’Ordinamento Penitenziario sonoraramente applicate. Tuttavia, i dati forniti dallo stesso Ministero della Giustizia confermano che lamancata concessione delle misure alternative influisce negativamente sui comportamentirecidivanti dei condannati. In altri termini, sussiste un maggior numero di recidivi tra coloro che hannodovuto scontare l’intera pena in carcere rispetto a quelli ai quali e' stata concessa una misuraalternativa per i quali, pertanto, e' maggiormente facilitato il reinserimento nel tessuto sociale. Cio'vale per gli italiani e per gli stranieri.

Fonti: Osservatorio ItaliaRazzismo Ministero della Giustizia, Dipartimentodell’Amministrazione Penitenziaria Rapporto Ismu 2009 Rapporto sulla criminalita' in Italia.Analisi, Prevenzione, Contrasto, Ministero dell’Interno, 2007 Transcrime

"Vengono qui e si fanno curare anostre spese"

Per la verita' pagano le nostrepensioni

Il sistema previdenziale e' costruitosu un sottile equilibrio tra lavoratori e pensionati: i primi pagano la pensione ai secondi, in attesa diandare in pensione. Quindi piu' pensionati ci sono, piu' lavoratori sono necessari perche' il sistema noncollassi. I lavoratori immigrati hannocontribuito a tenere alto il rapporto tra lavoratori e pensionati conla loro partecipazione all’Inps. Lavoce.infoha sottolineato come l’istituto di previdenza sia in attivo sostanzialmente per i contributistranieri: l’apporto degli immigrati appare il fattore piu'rilevante proprio perche' rappresenta il fattonuovo e piu' significativo dell’ultimo decennio in termini di crescita degli occupati e dei relativicontributi previdenziali, in grado di spiegare, quasi da solo, accanto all’aumento delle aliquote,il mutamento nei conti economici dell’Inps. La tabella riportata lo dimostra.

Anno	2001	2002	2003	2004	2005	2006	2007	2008
Lavoratori stranieri Inps (in milioni)	1	1.4	1.5	1.6	1.8	1.9	2.1	2.2
Bilancio Inps: Risultato di esercizio (in miliardi di euro)	+1	+3.1	+0.4	+5.2	+2	+1.2	+6.9	+6.9

I dati dell’Inps mostrano come icontributi degli immigrati nel 2008 siano circa il 4% del totale,pari a circa 6,5 miliardi; tali cifre sonoincrementate nettamente negli ultimi anni con un aumento di 4 miliardi dall’inizio del decennio.Quindi, i contributi degli stranieri pagano il 4% delle nostrepensioni. Gli stranieri saranno pensionati solofra molti anni, non “pesando” cosi' sul bilancio dell’Inps.Questo in quanto l’eta' media degli stranieriresidenti e' 30,9 anni, mentre quella degli italiani e' di 43,5 anni. Inoltre, Lavoce.info sottolinea che gliimmigrati stranieri realmente percettori di una prestazione Inps sono un numero esiguo, inferiore al 2%.

Gli immigrati pagano le tasse (epochissimi le evadono)

L’Agenzia delle entrate ha reso notii dati che si riferiscono alle dichiarazioni dei redditi per l’anno 2004, quando sono state presentate2.259.000 dichiarazioni da parte di cittadini stranieri. L’81% degli stranieri regolari all’epocaaveva dichiarato di percepire redditi. Dal 2004 al 2008, l’apporto degli immigrati al gettito e' passatoda 1,87 miliardi a 3,2 miliardi di euro.

Quanto ci abbiamo guadagnato dallesanatorie

La regolarizzazione del settembre 2009si e' chiusa con 294.744 domande di assunzione di lavoratori non comunitari comecollaboratori familiari o badanti: l’operazione ha fruttato 154milioni di euro in contributi arretrati emarche, mentre nel periodo 2010-2012 fara' entrare nelle casse dell’Inps 1,3 miliardi di eurosupplementari.

Contribuiscono piu' di quantopercepiscano

E' evidente che per il sistemaprevidenziale gli immigrati sono piu' una risorsa che una zavorra. Il rapporto Caritas 2008 evidenzia chesecondo i dati del 2005, per interventi diretti rivolti specificamente agli immigrati sonostati spesi dai comuni 136,7 milioni di euro, il 2,4% della loro spesa sociale, pari a 53,9 euro procapite. Tenendo conto che gli immigrati sono anche beneficiari dei servizi rivolti alla generalita' dellapopolazione, le somme utilizzate a loro beneficio potrebbero salire al massimo a 1 miliardo di euro edunque sarebbero abbondantemente coperte dalle entrate che essi garantiscono. Altri studi della Banca d’Italia, purnella difficolta' di calcolare l’incidenza degli immigrati sullaspesa sociale, confermano che agli immigrativada circa il 2,5% di tutte le spese di istruzione, pensione, sanita' e prestazioni di sostegno alreddito, al massimo la meta' di quello che assicurano in termini di gettito.

Fonti: Dossier Caritas 2008 e 2009, Rapporto Ismu 2009, Comunita' di Sant’Egidio,Immigrazione e sicurezza. Rapporto 2009, E l’immigrato aiuta le pensioni degliitaliani, Andrea Stuppini, 01.12.2009, Lavoce.info

"Nelle graduatorie per la casasono favoriti gli stranieri"

Gli immigrati non sono favoriti neicriteri

Per considerare l’incidenza deglistranieri sulle case popolari e' stata considerata la situazione del Comune di Torino dove esistono circa18.000 alloggi pubblici. I criteri per assegnare le casepopolari non favoriscono gli stranieri, anzi. Infatti i parametri dicui si tiene conto in prima battuta perstilare le graduatorie sono reddito (che pero' assegna un punteggio poco rilevante) e numero di componentisolo se superiore a 5 unita'. In seconda battuta si tiene conto dell’eta' e di eventuali disabilita'che abbia il soggetto. Gli immigrati sono tendenzialmente giovani, perfettamente abili e con nucleifamiliari sotto le 5 unita'.
Prima gli italiani: gli immigrati nonvincono nelle graduatorie

Negli ultimi anni a Torino i bandi perl’assegnazione degli alloggi pubblici sono stati nel 2004 e nel 2009. Le domande presentate dacittadini stranieri sono state una buona parte del totale (nel 2004 sono il 31% e nel 2009 salgono al 45%),tuttavia solo pochi sono effettivamente assegnatari di case popolari: rispetto al bando 2004 soloil 10% e' rappresentato da stranieri.

Fonte: Assessorato alle politiche perla casa, Comune di Torino

Il dato reale

Spesso si sete dire "gli stranierirubano le case agli italiani", oppure che nella graduatoria per l'assegnazione delle case popolari"loro hanno sempre la precedenza"? I dati dell'assessoratoalle Politiche della casa del Comune diGenova spazzano via i luoghi comuni. Meno del 5% degli alloggi a disposizione e' stato assegnato ad un"nuovo" genovese. Il riferimento e' all'ultimo bando pubblicato a fine 2007: dal primogennaio 2009 al 15 dicembre passato, sono stati assegnati 115 alloggi ad altrettanti cittadiniitaliani. E' il 69,28%. Ai genovesi di origine straniera sono andati9 alloggi in tutto, il 7,83%. Vanno ancheconsiderate le 61 sistemazioni provvisorie: di queste solo 10 relative ad extracomunitari. Insomma,per 185 abitazioni messe a disposizione dal Comune ci sono 9 contratti stipulati da extracomunitari.Erano state presentate 3.182 domande, poco meno di un quarto da non italiani: di questi, 52 concittadinanza europea, gli altri 702 provenienti da continentidiversi. A Bologna, le richieste di una casa alComune da parte di stranieri nell ́ultima graduatoria (aggiornata ad agosto 2009) sono il 46%del totale, mentre nelle assegnazioni si fermano a quota 35% (77 alloggi contro i 142 assegnatia italiani). Sui 12.458 alloggi popolari attualmente assegnati dal Comune di Bologna, 1.122 sonooccupati da stranieri (9,64%). Dato da confrontare con la percentuale dei residenti che arrivanodall'estero: a Bologna sono l’11,2%. Per quanto riguarda le graduatorie,facendo riferimento al Comune di Monza, graduatoria 2008 (terzo bando, 2° semestre), nelleprime 100 assegnazioni, sono 22 gli stranieri assegnatari.

Fonti: Repubblica Metropoli su dati Comune diGenova e di Bologna. Comune di Monza.

Gli immigrati comprano casa

Prato e' la provincia italiana con lapiu' alta percentuale di acquisti di stranieri, sul totale mercato immobiliare (23%), seguita da Roma(16,5%), Torino (11,5%), Venezia (9,2%), Milano (7,8%) e Bologna (6%). Nel 2009 a comprare una casa sonostati soprattutto rumeni, cinesi e indiani. Prima della crisi, che ha visto un calo molto sensibilenelle transazioni, erano gli immigrati a contribuire decisamente all’attenuazione della flessione delmercato immobiliare italiano (circa 130mila nel 2006 e 2007, piu' di 100mila abitazioni acquistate nel2008, 78mila nel 2009). Il dato dell’acquisto sul totale delmercato nel 2008 (prima della sensibile diminuzione di cui abbiamo parlato): Provincia di Milano9%. Bergamo 13,6%. Brescia 14%. Como 14,9%, Padova 10,4%. Torino 18,4%. Treviso 13%. Varese 11%.I dati piu' significativi: Alessandria 32%. Cremona 24,6%. Vicenza 23,2%. Se e' vero, quindi, che hannoaccesso al patrimonio di case popolari di cui l’Italia si e' dotatanel corso del secolo scorso, e' altresi'vero che contribuiscono a creare ricchezza per gli italiani che dispongono di un patrimonio abitativo.

Fonte: Scenari immobiliari

"Ci portano via le nostre donne"

Sono gli italiani che sposano le “loro”donne

Vediamo quanti stranieri sposanoitaliane, quanti italiani sposano straniere. Nel 2006 si sono celebrati 245.992matrimoni, il 9,8% sono misti (24.020). La maggior parte, esattamente 19.029,riguarda un cittadino italiano che sposa una cittadina straniera. L’80% dei casi.

Fonte: Comunita' di Sant’Egidio,Immigrazione e sicurezza. Rapporto 2009.

"Meno male che c’e' la Lega"

Il fallimento delle “ronde digoverno” e' sotto gli occhi di tutti. Prima del decreto Maronic’erano 68 ronde (di cui 17 in Lombardia, 10 inVeneto, 5 in Piemonte, Liguria, Emilia, Toscana), dopo il decreto solo 6 di queste hanno chiesto diessere ‘regolarizzate’ (2 a Roma, 1 a Milano, 1 a Treviso). Molta enfasi e poca sostanza: quasi nulla.L’attivita' della Lega, con l’indifferenza del Pdl, si e'distinta per la promulgazione di numerose ordinanze edelibere contro gli stranieri, a livello locale e regionale. Quasi tutte le norme regionali sonostate impugnate e bocciate dalla Corte Costituzionale, a cominciare dalla legge contro i phonecenter in Lombardia, cosi' come alcune norme riguardanti il criterio di residenza per l’accessoai servizi (casa e trasporti, ma anche bonus bebe'). In generale, numerose sentenze del Tarhanno invalidato ordinanze e delibere comunali discriminatorie. Nessuno conosce i risultati di similiiniziative, se non dal punto di vista della penalizzazione degli stranieri, spesso imprenditori o liberiprofessionisti, che in molti casi si trovano costretti a chiudere. Norme cattive, discriminatorie,strumentali, elettorali, poco concrete e nella stragrande maggioranza dei casi del tutto inutili, che creanotensioni e, anziche' risolvere i problemi, li rinnovano e li rilanciano.

"Ci vogliono classi per solistranieri"

Gli alunni stranieri sono nati inItalia e parlano italiano

Gli alunni figli di genitori stranieri,nell’anno scolastico 2008/2009, sono saliti a 628.937 su un totaledi 8.943.796 iscritti, per un’incidenzadel 7%. L’aumento annuale e' stato di 54.800 unita', pari a circail 10%; l’incidenza piu' elevata siregistra nelle scuole elementari (8,3%). Di questi studenti 1 ogni 6 e' rumeno,1 ogni 7 albanese e 1 ogni 8 marocchino, ma si rileva di fatto una gran varieta' di nazionalita'. Glialunni stranieri sono tali solo all’anagrafe, essendo in buonaparte dei casi nati in Italia e vissuti per tuttala loro vita con coetanei italiani: per costoro evidentemente la lingua non e' un problema. Quasi 4 su10 (37%) sono nati in Italia, ma il rapporto sale a 7 su 10 (71,2%) tra gli iscritti alla scuoladell’infanzia.

Le maestre non ricorrono a tetti oclassi d’inserimento

Dal rapporto Ismu 2009 emerge che lostrumento al quale maestre e professoresse piu' ricorrono per l’integrazione dell’alunnostraniero e' l’inserimento in classi a stretto contatto con icoetanei; viene trascurato il ricorso a tetti perclassi o al raggruppamento degli studenti di uno stesso paese.Invece, si ricorre a strumenti specifici perl’accoglienza come protocolli, linee guida, commissioni d’accoglienza e test d’ingresso:queste azioni si svolgono all’interno del normale corso scolastico. Adozione di criteri specifici da partedegli insegnanti per l’inserimento nelle classi di alunni di origine immigrata per areaterritoriale. Valori percentuali:

	Nord-ovest	Nord-est	Centro	Sud e isole	Totale
Si preferisce inserire l’alunno in classe con i coetanei	79,7	67,5	70,1	91,3	75,2
Si accolgono tutte le domande di iscrizione dell’anno	77,7	62,6	76,3	84,8	73,7
Rispetto delle linee guida per accoglienza e integrazione	72,3	82,1	50,6	47,8	67,4
E' stata istituita una specifica commissione d’accoglienza	48,0	65,1	48,5	13,0	49,3
E' stato predisposto un protocollo di accoglienza	48,6	64,2	33,0	15,2	45,8
Ci si avvale anche della collaborazione degli Enti locali	42,6	60,1	37,1	26,1	44,7
Sono previsti test di ingresso per definire la classe	40,5	43,9	33,0	34,8	39,1
La famiglia viene consultata nella scelta della classe	43,3	35,8	32,0	23,9	36,2
Ci si avvale anche della collaborazione del terzo settore	22,3	42,3	10,3	10,9	24,2
Si tende a raggruppare alunni di uno stesso paese	14,2	23,6	10,3	32,6	18,1
Stabilito un tetto massimo di alunni immigrati per classe	4,7	19,5	11,3	34,8	14,0
Gli ingressi di immigrati sono coordinati con altre scuole	8,8	12,2	17,5	8,7	11,8

Fonte: Censis 2008

Ci vorrebbe piu' integrazione esostegno nel corso degli studi

Nel percorso scolastico, s’incontranodifferenze tra gli studenti immigrati e quelli italiani a causa di problemi di ritardo, dispersione,insuccesso, specialmente nella scuola secondaria superiore. Gli studenti immigrati sono promossi inmisura sostanzialmente uguale nella scuola elementare, dove i programmi d’inserimento sono piu'specifici e mirati (99,9% di studenti italiani contro il 96,4% di stranieri), mentre le differenze siaccentuano nella scuola media e superiore, dove sono pressoche' assenti programmi d’integrazione(nella media 97,3% contro il 90,5% e nella superiore l’86,4% controil 72%). Tra primaria e secondaria, lo stesso trend si riscontra nelritardo negli studi degli studenti immigrati rispetto a quelli italiani:le difficolta' sono minime o molto basse nella scuola primaria e crescono con il passaggio alle scuolesecondarie.

Alunni in ritardo (in valoripercentuali), per livello scolastico. A.s. 2007/2008

Ordine e grado di istruzione	Italiani	Non italiani
Primaria	1,8	21,1
Secondaria di I grado	6,8	51,7
Secondaria di II grado	24,4	71,8
Totale	11,6	42,5

Fonti: Elaborazioni su dati del Ministerodell’Istruzione, dell’Universita' e della Ricerca, Dossier Caritas 2009, Rapporto Ismu 2009

"Gli vogliono dare il voto perche'votano tutti a sinistra"

Un’indagine Ismu-Orim della RegioneLombardia precisa che gli stranieri voterebbero in modo molto diverso. Alcuni, soprattutto ineocomunitari (Europa dell’Est), voterebbero a destra, con percentuali bulgare (e non e' unabattuta). Si distinguono per il voto a favore di forze conservatrici soprattutto i rumeni (nel 64,2% deicasi voterebbero a destra). Cosi' anche i cinesi (53,3%). A sinistra guarda il ‘collegio’ Africa e lepersone che provengono dall’America Latina. Lo stesso vale per le religioni, che indicano un voto versosinistra di induisti, musulmani e sikh, mentre a destra guardano ortodossi, buddisti e copti. L’Italia e' al settimo posto inEuropa per numero di concessioni della cittadinanza, proprio in conseguenza di un impianto normativorestrittivo (Caritas). Secondo un’indagine Ministerodell’Interno-Makno (2008), i cittadini italiani che si dichiarano favorevoli alla cittadinanza dopo 5anni erano il 51,8% nel 2007. Nel 2008 erano diventati il 59%. A questi (favorevoli incondizionatamente)vanno aggiunti i favorevoli "purche' le verifiche siano effettive": 11,5% nel 2007, 13,1%nel 2008. In totale il 72,1% degli italiani si diceva favorevole gia'piu' di un anno fa alla concessione della cittadinanza dopo 5 anni.

Fonti: Ismu e Orim, Quindicesimo Rapporto sulle migrazioni2009, FrancoAngeli, Milano 2009, p. 165.

"Non si vogliono integrare"

Nella presentazione della proposta dilegge Granata-Sarubbi, presentata il 30 luglio 2009, cosi' si legge: "Nel 2007, i nati dicittadinanza non italiana hanno superato quota 64.000, corrispondentia circa l’11,4 per cento del totale,con un incremento di quasi il 90 per cento rispetto alla situazionedi soli sei anni fa. Importanti sono anchele cifre riguardanti il mondo del lavoro (stranieri sono poco meno del 10 per cento degli occupati),l’incidenza sul lavoro autonomo (165.000 nel 2007 sono stati i titolari di impresa; 52.000 i soci e86.000 le altre figure societarie) e di chi acquista casa (120.000 i mutui accesi dagli stranieri). Tuttidati che dimostrano come la popolazione straniera tenda a scegliere l’Italia come Paese diadozione. Notiamo la differenza macroscopica traquesti Paesi: nel 2005, 19.266 stranieri hanno acquisito la cittadinanza italiana; nello stessoperiodo erano 154.827 in Francia, 117.241 in Germania e 48.860 in Spagna. Utile e' anche l’analisidelle cittadinanze concesse in Italia negli ultimi anni: un aumento importante (dalle 10.645 nel 2002 alle35.766 del 2006) ma che non raggiunge mai il livello degli altri grandi Paesi europei di immigrazione. La proposta di legge poggia su duecapisaldi: da un lato mira a fare si' che il minore nato in Italia da un nucleo familiare stabile acquisiscai pari diritti dei coetanei con i quali affronta il percorso di crescita e il ciclo scolastico; in talmodo si evita il crearsi di una "terra di mezzo", dove ibambini nati da genitori non italiani crescano conun senso di estraniazione dal loro contesto, pericoloso per il futuro processo di integrazione e diinserimento sociali del minore. Questo si ottiene passando dall’attuale principio dello "jussanguinis" al principio dello "jus soli", temperato econdizionato dalla stabilita' del nucleo familiare inItalia o dalla partecipazione del minore a un ciclo scolastico-formativo. L’altro caposaldo della presenteproposta di legge prevede una svolta paradigmatica nella concezione del meccanismo diattribuzione della cittadinanza in Italia, passando da un’ottica "concessoria e quantitativa"a un’ottica "attiva e qualitativa". La cittadinanza devediventare per lo straniero adulto un processo certo,ricercato e formativo; il punto di arrivo di un percorso di integrazione sociale, civile eculturale e il punto di partenza per il suo continuo approfondimento.

"Fermiamo gli sbarchi!"

Qualcuno le chiama "carrette delmare", altri, piu' volgarmente, i "barconi" (ricordateil famoso slogan di Prosperini, assessore della giuntaFormigoni: "Ciapa su ‘l camel, la barcheta e te turnet a ca"). Eppure solo una piccola parte diimmigrati arriva in Italia via mare: questa modalita' costituisce un canale di ingresso marginale sotto ilprofilo della dimensione e contribuisce in misura comparativamente modesta e decrescenteallo stock di immigrati irregolari presenti in Italia. Dal 1998 al 2007, gli stranierisbarcati sulle nostre coste variano da 13.000 a 50.000 a seconda dell’anno. Rispetto ai principaliindicatori, i clandestini sbarcati dalle "carrette del mare"non abbiano mai superato il 15% del totale e spessosiano stati inferiori al 10%. La ragione della popolarita' di questa immagine risiede nella maggiorevisibilita' di tale modalita' di ingresso regolare. Pochi entrano eludendo i controlli difrontiera. La maggior parte degli immigrati viene in Italia con visto turistico, attraverso un transitoregolare dalle frontiere (in particolare orientali), molti, tral’altro, sono neocomunitari. E' questa, e nonquella dei clandestini, la componente piu' cospicua della presenza straniera irregolare.

Fonte: Ministero dell’Interno,Rapporto criminalita' 2007.

"Come fanno ad accettare dilavorare per pochi euro?"

A Rosarno gli immigrati che lavoravanonella raccolta degli agrumi percepivano 20 euro al giorno, di cui 5 da restituire al caporale. Lagiornata di lavoro e' di quattordici ore. La paga oraria, quindi, diun euro o poco piu'. In alcuni Paesi delmondo, da cui questi individui provengono, la paga giornaliera, per chi ha un lavoro, e' di 2 dollarial giorno. Il cambio fatelo voi. E, almeno in questo caso, datevi anche la risposta. I dati presentati da Tito Boeri per laFondazione Rodolfo Debenedetti (gennaio 2009) offrono alcuni indicatori di sicuro interesse. Il 40% di chi non ha il permesso disoggiorno guadagna meno di 5 euro l'ora, mentre tra i regolari la percentuale scende al 10%. In questecondizioni, gli immigrati irregolari continuano a venire in Italia perche' trovano facilmente lavoro,anche senza permesso di soggiorno. Le morti bianche aumentano tra glistranieri (+8%) e calano tra gli italiani. Gli infortuni: 3,9% tra gli italiani,4,4% tra gli stranieri. Secondo il dossier Caritas/Migrantes, gli infortuni occorsi agli stranieri sonoil 16,4% del totale (ricordiamo che gli stranieri costituiscono il 7% della forza lavoro). Dei regolari, lavora l'88,2%, deglistranieri in attesa di permesso di soggiorno l'81,6%, degliirregolari tout court il 65,8%. I cosiddetti'clandestini', quindi, lavorano in quasi 4 casi su 5 e non sono 'criminali', ma lavoratori in nero.

"Aiutiamoli a casa loro"

Ecco cosa dice Bill Gates a propositodel protagonismo dell'Italia nei confronti degli aiuti ai Paesi poveri: "Nella comunita'internazionale c'e' solo un paese che ha ridotto gli aiuti allosviluppo e questo e' l'Italia. Io la chiamo la mialista della vergogna, ma sono felice che in questa lista fino ad ora ci sia solo un Paese. Se ci fosserodieci paesi, sarebbe grave".

Percentuale aiuti su Pil

Svezia 0.99%

Norvegia 0,98%

Obiettivo Onu 0,7%

Media Paesi occidentali 0,45%

Spagna 0,43%

Svizzera 0,42%

Austria 0,42%

Germania 0,38%

Francia 0,38%

Portogallo 0,25%

Italia 0,21%

Usa 0,19%

Fonte: Gates Foundation.

Prima o poi questi vecchi decrepiti che ci governano tireranno le cuoia, e una nuova generazione di italiani multicolore costruira' una societa' nuova. Questa la mia speranza.

Paolo Siani & Friends - Castles, Wings, Stories and Dreams (2010)

2011-09-22T20:36:00.000+02:00

Paolo Siani e' stato il batterista dei Nuova Idea, che negli anni 70 ci hanno regalato un paio di dischi di discreta fattura. Visto il clima di revival che si respira da un po' in Italia, Paolo ha pensato di chiamare un manipolo di artisti per registrare una manciata di brani che aveva composto durante questi anni. Oltre ad aver scritto musiche e liriche, Paolo canta e suona batteria, basso, chitarra e tastiere, anche se qui si occupa principalmente della batteria. Fra i musicisti coinvolti possiamo citare Giorgio Usai, tastierista dei Nuova Idea quindi suo ex compagno di band, Ricky Belloni, chitarrista anch'egli nei Nuova Idea, il flautista Mauro Pagani, ex PFM, il cantante dei Labyrinth Roberto Tiranti, il tastierista Joe Vescovi, gia' con Acqua Fragile e The Trip, il chitarrista Marco Zoccheddu, dai Duello Madre, il bassista Guido Guglielminetti, che aveva gia' suonato con Siani nei Track e che sarebbe poi diventato un turnista molto ricercato. Inoltre registriamo la presenza di un violinista, un violoncellista, un sassofonista ed un paio di voci femminili. Insomma i presupposti per un grande disco ci sono tutti e vengono completamente rispettati. Si tratta di un album marcatamente progressivo nel senso piu' italiano del termine, e non poteva essere altrimenti, ma con in piu' tratti piu' moderni, come effetti elettronici, una produzione impeccabile e, non meno importante, una grafica di copertina moderna e catchy. Se poi consideriamo che i ricavi delle vendite dell'album sono stati e saranno devoluti ad un ospedale pediatrico a Genova, non posso che spendere due parole in favore di tale progetto che merita ampia diffusione. Quindi alla base melodica si aggiungono elementi jazz e psichedelici, secondo tradizione; si possono sentire rimandi ai Nuova Idea, come e' ovvio che sia, ma il risultato e' originale e racchiude una forza vitale difficile da trovare nelle opere odierne, come se Paolo avesse ancora dentro di se' il fuoco giovanile. Le liriche, in inglese ed in italiano, affrontano diversi argomenti, dall'analisi interiore alla guerra, e non sono per nulla scontate. La genesi del disco e' interessante e val la pena di accennarla: nato come progetto individuale, dopo averlo registrato suonando tutti gli strumenti da solo, Siani non era soddisfatto del risultato ottenuto, cosi' ha pensato di inviare la demo a chi pensava potesse essere interessato a suonarvici, fra i musicisti che conosceva di persona. Molti hanno risposto, l'album e' stato riregistrato e finalmente, dopo due anni di gestazione, pubblicato. E' un lavoro elegante, lirico, intenso, ricco di generi e stili, sempre orecchiabile e mai ridondante, pomposo o sovrarrangiato. La durata non eccessiva e' sempre estremamente apprezzata. Nessun brano spicca particolarmente, sono tutti di pregevole qualita', ma il mio preferito e' Madre Africa, anche per il testo impegnato. Si parte con Un Dono, che e' una breve intro rumoristica, molto alla King Crimson, se non fosse per la voce narrante che parla di un tema praticamente mai affrontato dalla band londinese: l'amore. Con Wizard Intro ci si trova di fronte alla prima parte di una suite divisa in tre frammenti sparpagliati durante il corso dell'album. Il tema portante non cambia mai e risulta molto indovinato, orecchiabile e hard come la miglior tradizione italiana sa fare. Chitarra e tastiere duettano subito alla grande ben sostenute dal basso. Madre Africa e' la prima traccia lunga (quasi 8 minuti) ed il primo pezzo cantato. Ancora una solida base hard e' la spina dorsale di questa bella canzone. All'intreccio chitarra-tastiere si aggiunge il flauto che risulta essere un'ottima variante. Dopo una lunga introduzione, il pezzo ingrana e una voce maschile sostenuta da una soprano femminile attacca un ottimo tema sinfonico, epico e hard al tempo stesso. C'e'spazio anche per un assolo di chitarra a meta' canzone, ad elevare ulteriormente il livello. Un trittico di canzoni perfetto per aprire un album nel migliore dei modi. Con Questa Penombra e' Lenta siamo al momento della ballata. Il rischio e' sempre quello di risultare troppo enfatici quando non stucchevoli, o di steccare il tema, che talvolta risulta poco interessante, soprattutto quando la ballata e' messa li' come riempitivo. Non e' assolutamente questo il caso: una chitarra classica accompagnata dalle tastiere sostiene la voce che descrive un motivo sempre ficcante, nelle strofe come nel ritornello. Chimera e' una traccia molto progressiva, accostabile alla scuola di Canterbury, composta da un crescendo basso-tastiere che risulta subito accattivante ed impegnativo, arricchito da un sax libero di spaziare. Dopo un breve stacco rumoristico il pezzo comincia a deambulare in territori jazz grazie al basso che si slega dalle tastiere, che invece ora mantengono il ritmo, e si lascia andare ad un indovinato assolo. Dopodiche' le parti si invertono (fantastico) e sono le tastiere ora, o meglio il piano, a mostrare i muscoli. Il sax chiude un grandissimo brano. Con Wizard of your Sky giungiamo alla seconda parte della suite, stavolta su atmosfere piu' eteree e rarefatte, anche se non proprio rilassanti. Il pezzo e' presto incalzato da Mickey's, che riporta i binari in ambienti piu' pesanti, con ancora una volta un giro di chitarra indovinato e anche un violino che fa capolino. Forse la parte vocale non e' azzeccatissima, ma e' la prima pecca che si puo' individuare dall'inizio del disco. Jump continua sulla stessa lunghezza d'onda riprendendo il tema di Wizard: grandissimo intreccio chitarra-tastiere-voci. Wizard of your life e' l'ultimo frammento della suite divisa in tre parti, la riprende da dove l'avevamo lasciata, ovvero quell'atmosfera leggera che ora si arricchisce di un ottimo assolo di chitarra. Con Cluster Bomb si torna ad un brano lungo dopo 4 pezzi della durata media di 2-3 minuti (che avevano costituito la suite The Game). Canzone piu' rock, fra tentazioni progressive e ritornelli orecchiabili: la qualita' e' sempre altissima, i collaudati duetti chitarra-tastiere sono tutt'altro che prevedibili, la prova vocale questa volta e' eccellente. A meta' vi e' un pezzo strumentale onirico con voci di bambini in sottofondo che ricorda qualcosa dei Pink Floyd, presto interrotto per concludere in maniera circolare. This Open Show e' una traccia lenta, con le voci principali protagoniste su un tappeto di piano e flauto. Probabilmente il pezzo piu' debole, ma ci puo' stare dopo 10 brani di altissimo livello. Ho la sensazione che con questo pezzo la band abbia cercato anche di proporre qualcosa piu' vicina alla musica classica, vista la presenza di un violoncello, magari per mettere in mostra la propria capacita' di spaziare, ma non ce n'era bisogno. L'album si conclude con C'era una Volta, una outro a terminare il disco in maniera classica "progressivamente" parlando, cioe' con un breve brano per sole tastiere, con un leggero flauto, come se ne sono sentiti tanti (vedi Traccia e Traccia II del Banco), nonostante cio' piacevolissimo ed interessante, con un qualcosa di medievale. Un gradito ritorno per un grande artista, la differenza principale con tante altre reunion e' che questa cerca di scostarsi quanto basta dal passato e di "tingersi" di caratteri piu' moderni; nostalgia per il passato si' ma fiducia nel futuro. Bravissimo Paolo.

Il capitalismo e' il padre della crisi

2011-09-06T22:49:00.001+02:00

Opporsi con ogni mezzo. Io ci sto. - di Nichi Vendola via email
Sta accadendo qualcosa di irreparabile, un finimondo che spazza via esistenze, culture, diritti, classi sociali. Cambia la storia e la geografia. Eppure fatichiamo a trovare le parole adeguate per dirlo, per spiegarlo, per contrastarne l'apparente oggettività, per denunciarne le cause. Siamo invischiati in una trama ideologica che non riusciamo a spezzare. Cos'è la crisi? La crisi è la crisi, così come una rosa è una rosa. Come una crepa nell'ordine naturale delle cose: che poi quell'ordine non sia affatto naturale, che si chiami liberismo e che abbia egemonizzato per circa un trentennio tutto il nostro West, questo nessuno (o quasi) lo dice. La crisi è figlia di una "rivoluzione conservatrice" che ha ridotto la democrazia a un sistema di marketing elettorale mentre i poteri reali venivano sempre più delocalizzati e concentrati nei circoli finanziari sovranazionali. La crisi è il liberismo, la cui crisi evolve in crisi del mondo. Le ricette con cui si cerca di affrontarla contengono tutti gli ingredienti che hanno fatto saltare il banco. Invece di mettere in mora il liberismo, si mette in mora il welfare. (Nel mesto balbettio delle forze democratiche, a Washington come a Roma). Invece di dettare regole ai mercati e ai mercanti, si stracciano le regole che danno dignità e forza di contrattazione al lavoro.Invece di investire sul futuro, sulla formazione, sulla ricerca, sull'innovazione, su un nuovo modello di sviluppo, si strozza la cassa delle pubbliche amministrazioni col cappio del "patto di stabilità". Il debito pubblico è il buco da colmare, costi quel che costi, sia pure con la timida premonizione confindustriale che senza crescita e senza nuova occupazione quello sarà un pozzo senza fondo. Il contenimento del debito è il mantra che riunisce le peggiori classi dirigenti che l'Europa abbia mai avuto. Fino al punto di teorizzare la "costituzionalizzazione del pareggio di bilancio": un atto di demenza senile invocato per salvare quell'Europa che, in verità, si sta rompendo come un giocattolo. Pur di educare ai principi e al lessico mercantile (chi di noi vuol essere complice di uno spread?), si decide (chi decide?) di fuoriuscire da un intero assetto di civiltà. Chi ha stressato l'ambiente e il lavoro per trarne il massimo profitto, chi ha trasferito la ricchezza dal mondo della produzione a quello della rendita, chi ha incoraggiato la messa all'incanto dei beni comuni, chi ha impoverito le nostre comunità, ora è servito: potrà continuare a farlo, anzi sarà incoraggiato a intensificare il proprio vitalismo predatorio. Forse è questa la "follia del Capitale" annunciata da Marx. Siccome il lavoro è stato spogliato di tutele e reddito, ora è tempo di dargli un colpo alla nuca: in Italia ci sono sindacalisti molto più attenti ai rutti della borsa che non ai sospiri dei lavoratori. Non è l'universo dei paradossi: è il nostro mondo attuale, in cui la destra devasta e rilancia, la sinistra si rammarica, e il silenzio degli innocenti viene interrotto solo dalle urla degli indignati. Che non sono contro la politica. Sono contro quel "pensiero unico" che omologa la politica al rango di maggiordomo della vera casta (i detentori della ricchezza finanziaria). Insisto: sta per finire un'epoca segnata da una diffusa attesa di benessere e ne comincia una in cui è facile preconizzare un malessere generalizzato: e dunque? Davvero la crisi è figlia del fatto che "abbiamo vissuto al di sopra delle nostre possibilità"? Anche a sinistra ci si avvita in quella retorica per la quale, al netto di Tremonti, il "tremontismo" è ineluttabile? E dunque l'operazione è trovare i soldi, quadrare i saldi, e domani è un altro giorno. Ma non è tutta qui la "questione morale"? In questo degrado del pensiero politico, che registra la propria impotenza e la veste di cinismo e malaffare, che anche qui da noi, anche nei salotti radicali, ha considerato impronunciabile la parola "patrimoniale", che ha abolito l'alternativa pur di godere dei benefici di una mediocre alternanza? Si ruba perché "così fan tutti", perché se tutto è sottoposto al primato metafisico del mercato allora vuol dire che anche la politica è una mera funzione mercantile, è valore di scambio, è negoziazione tra frammenti (lobbies, corporazioni, territori). Questa politica debole, pomposamente esperta di sondaggi ma incapace di sondare, si affida alla sapienza opaca delle tecnocrazie, ai pallottolieri ingannevoli dei ragionieri, si eccita per ogni Marchionne che appare sulla scena, ha il complesso della modernità e così ne confeziona una leggera e di facili costumi. La sinistra è stata mangiata dalla "politica debole", cioè dal deficit di alternatività culturale ed etica. Non si tratta di evocare una risibile diversità antropologica, si tratta di riconnettere la politica alla vita vera, ai sogni e alle attese dei vecchi e dei giovani, alla domanda sempre più attuale di giustizia sociale e di libertà individuale. Riconnettere politica e speranza.Qui in Italia la destra sta liquidando le funzioni fondamentali dello Stato e della pubblica amministrazione. Invece dei servizi sociali avremo la carità delle opere pie, basta il 5 per mille. Invece dell'universalismo del diritto alla salute, all'istruzione e alla previdenza, avremo la "sussidiarietà" di un privato che si regolerà guardando il portafoglio delle famiglie. La società in fondo non esiste, come diceva efficacemente la lady di ferro inglese, esistono gli individui: più che cittadini, vanno pesati in qualità di "clienti". Lo Stato residuo è solo Stato etico: quello che definisce la soglia della vita nel suo farsi e nel suo disfarsi, quello che proibisce e punisce le marginalità, quello che detta legge per conto delle gerarchie ecclesiastiche su cosa sia lecito fare nelle questioni relazionali, sessuali, di costume. Ecco il passaggio d'epoca che dobbiamo fronteggiare mettendo in campo una alternativa credibile ai "governi della miseria" e alla "miseria dei governi" che stanno devastando il destino delle generazioni più giovani e stanno producendo un cataclisma sociale che ha la forza devastante (ma anche fondativa) di una guerra. Non credo sia un caso che le sconfitte più serie e più nitide Berlusconi le abbia subite non dentro al Palazzo, ma fuori, attraverso un lunga e variegata sequela di movimenti, di lotte, di socializzazione di saperi critici: che del berlusconismo hanno disvelato l'anima reazionaria e maschilista, decostruito la macchina del consenso, radiografato l'antropologia. Così è nata la rivoluzione delle primarie e dei ballottaggi, così è cresciuto il popolo dei referendum. Lo dico con semplicità: la destra, a questo salto d'epoca, si presenta con il suo programma fondamentale: privatizzare i diritti, la società, la vita, la giustizia. Sradicare dal senso comune qualunque idea di interesse collettivo, chiudere i conti con tutte le luci del Novecento senza fare i conti con tutte le ombre del Novecento. Noi non possiamo che inventare la buona politica che rimette al centro l'inviolabilità delle persone, la ricchezza dei "valori d'uso", la centralità dei beni comuni. Per questo mi ha emozionato la lettera che mi è stata indirizzata dalle colonne de il manifesto (31/8) da Alberto Lucarelli e Ugo Mattei. Accolgo senza indugio l'invito che mi viene rivolto. Noi ricorreremo a qualunque sede di giustizia contro le infamie sociali e le abnormità costituzionali della manovra finanziaria, la terza in pochi mesi che la destra infligge al Paese. Lo faremo anche con l'ausilio della passione scientifica e civile di chi ci mette a disposizione il proprio gratuito patrocinio. Lo faremo perché la bellezza, la memoria, la cultura, la dignità non sono valori negoziabili: e non c'è futuro possibile né vita vera se non costruiremo su queste parole il senso, la forza e la moralità della politica.

L'austerity necessaria, ma al contrario. - di Alberto Burgio via email
Dalla guerra del capitale contro il lavoro si può uscire soltanto restituendo ai lavoratori reddito, risorse e diritti. Tutto il resto non fa che rafforzare la crisi, semplicemente perché è la crisi. Ma c'è qualcuno, tra i politici, che intenda davvero combatterla? Probabilmente no.Bisogna resistere alla tentazione di risolvere tutto con la comoda spiegazione della follia. Dio acceca chi vuol perdere, si dice. Così si pretende di spiegare quanto sta accadendo in questi giorni, a cominciare dai principali snodi della crisi finanziaria mondiale. Ma ci si inganna. Indubbiamente lo scenario è a dir poco paradossale. La ricchezza reale aumenta di anno in anno a dismisura. Mai come oggi il mondo è stato un «gigantesco ammasso di merci». La produttività dei mezzi di produzione è alle stelle. Mai la tecnologia è stata altrettanto sviluppata. Ma, invece di godere i frutti di questo progresso, il mondo «avanzato» si dibatte nella crisi. Registra il dilagare della disoccupazione e il drammatico impoverimento di masse crescenti. E sperimenta il panico, la rivolta, la depressione economica e psichica. Questo film corre sullo schermo globale da tre anni a questa parte, per limitarci a quest'ultima Grande crisi, esplosa negli Stati Uniti a seguito dell'insolvenza dei titolari di mutui e dei crediti facili al consumo. Ma nemmeno l'esperienza di questi tre anni pare avere aperto gli occhi alle classi dirigenti. Il nuovo picco della crisi è la diretta conseguenza delle risposte «sbagliate» opposte all'esplosione della bolla speculativa nel 2008. Da allora e sino all'anno scorso gli Stati si sono incaricati di sanare con soldi pubblici (cioè nostri) le voragini dei bilanci privati, di banche, assicurazioni, finanziarie e grandi gruppi industriali a rischio di bancarotta per gli azzardi speculativi. Oggi - naturalmente - a rischiare il fallimento sono gli Stati stessi, dissanguati da quel generoso soccorso. Ci si aspetterebbe finalmente una risposta conseguente, visto che sbagliare una volta (si fa per dire) è umano, ma perseverare è diabolico. Invece che si fa?Si ripete l'«errore». Non si pretende dai privati la restituzione dei prestiti, con tanto di interessi, né, tanto meno, la cessione degli enormi profitti accumulati in tre decenni di baldoria neoliberista. Al contrario: per ridurre l'indebitamento degli Stati si tornano a chiedere soldi alla collettività, cioè al lavoro. Sotto forma di tagli alle retribuzioni, alle pensioni, al welfare, ai posti di lavoro e alla spesa pubblica. E a mezzo della mercificazione di beni e servizi vitali e della svendita di quanto resta del patrimonio pubblico. La grande bouffe continua. Anzi, per timore che domani possa saltare in mente a qualcuno di cambiare rotta, nel nome della cosiddetta «stabilità» si progetta di costituzionalizzare il pareggio di bilancio, cioè l'autoimposizione di politiche recessive, assoluta garanzia di crisi croniche. E si immagina (ultima trovata del governo tedesco, principale responsabile della spirale in cui tutta l'Europa - Germania compresa - si sta avvitando) di commissariare i Paesi ad alto debito, al preciso scopo di impedire tassativamente il varo di eventuali politiche espansive.Di fronte a questo scenario la tentazione di parlare di follia è comprensibilmente forte. Ma è necessario resistere, perché le cose non affatto stanno così. Hanno una loro logica e una loro razionalità, non per caso accuratamente occultata dal giornalismo mainstream. Torniamo all'inizio. Il mondo che oggi trema vedendo avvicinarsi a grandi falcate lo spettro di un crack di inedite proporzioni non è diventato improvvisamente povero. La ricchezza reale è immensa e così la capacità di produrre. Vi è una enorme disponibilità di forza-lavoro qualificata e giganteschi bisogni sociali insoddisfatti (abitazioni e servizi alla persona, formazione e conoscenza, cura dell'ambiente e del territorio ecc.). Ma allora che cos'è questa «crisi»? C'è un modo di raccontarla che spieghi questi giorni tumultuosi scartando dagli schemi ideologici utili agli interessi dominanti?C'è. E siccome le idee importanti non si inventano ogni giorno, basteranno due citazioni. Bertolt Brecht, che al Congresso internazionale degli scrittori (Parigi, 1935) fece incazzare tutti chiedendo che, oltre che di difesa della cultura, si parlasse anche dei rapporti di proprietà. E Karl Marx, che centocinquant'anni fa mise in rilievo la funzione cruciale dei rapporti di produzione, struttura giuridica a presidio dei rapporti di forza tra le classi. Ebbene, la cosiddetta crisi non è che un dispositivo economico, politico e mediatico funzionale allo spostamento di ricchezza (di titoli di proprietà) a vantaggio delle oligarchie possidenti. Negli anni Settanta e Ottanta questo spostamento è avvenuto soprattutto colpendo il lavoro direttamente nel conflitto sociale. Dagli anni Novanta ha luogo principalmente attraverso lo strumento monetario e la speculazione finanziaria. Il che non significa che la deflazione salariale e l'attacco ai diritti del lavoro non restino il punto di caduta dell'operazione, come non toglie che da quarant'anni a questa parte la guerra è stabilmente parte integrante di questa grande operazione di ingegneria sociale. Che questo gigantesco spostamento di ricchezza comporti anche dure contrapposizioni in seno alle oligarchie e aspri conflitti tra le borghesie nazionali (con buona pace di chi teorizza l'irrilevanza della dimensione statuale nell'era della globalizzazione) è del tutto ovvio e normale. E lo è anche quanto ne consegue: la concreta possibilità che i conflitti economici, politici e sociali tracimino in nuovi conflitti bellici. Fare previsioni su questo terreno è difficile, ma è bene sapere che non è possibile escludere nulla. Letteralmente nulla.Questa e soltanto questa è la sostanza, che però va accuratamente celata. Di qui la grande narrazione del «debito». Tutti (anche noi) ne parliamo, come se fosse ovvio e indiscutibile che qualcuno (lo Stato per conto della società) ha ottenuto un «prestito» da qualcun altro (il «creditore»). Ma se un governo decidesse di finanziare la spesa pubblica con i profitti delle imprese private, con le rendite speculative e con gli introiti di un fisco equo ed efficiente, il debito dove andrebbe a finire? Scomparirebbe. Il che dimostra che «debito» è soltanto il nome di una politica economica finalizzata all'incremento dei redditi da capitale. Ora, siccome questa operazione funziona alla grande, procurando enormi benefici alle oligarchie dominanti, parlare di follia è insulso e impedisce di capire cosa sta succedendo. Esattamente come non serve a nulla - anzi è sbagliato e fuorviante - favoleggiare di una presunta impotenza della politica a fronte delle sentenze dei «mercati» e delle agenzie di rating. Se a Bretton Woods si imposero regole che oggi non esistono più è perché chi ha il potere di decidere (a cominciare dai governi e dai parlamenti) non vuole né regole né vincoli, o meglio, vuole solo quelle regole e quei vincoli (a cominciare dal Patto di Stabilità e dagli accordi in sede di Wto) che rafforzano il processo in atto. Così stando le cose, se ne può trarre un'unica conclusione. Ci sarebbe un solo modo per contrastare la dinamica della crisi: prendere il toro per le corna e imporre misure draconiane, sì, ma di segno specularmente opposto: misure redistributive in senso proprio. Da una cosiddetta crisi finanziaria che altro non è se non l'ennesimo capitolo della guerra del capitale contro il lavoro si può uscire soltanto restituendo al lavoro (al proletariato e alle classi medie in via di proletarizzazione) reddito, risorse e diritti. Tutto il resto non fa che rafforzare la «crisi», semplicemente perché è la crisi. Ma c'è qualcuno - tra i politici - che intenda davvero combatterla? Non si direbbe. Ha ragione Giorgio Ruffolo: la sinistra non esiste più. Si è suicidata una trentina di anni fa in Italia come in Europa, come in tutto l'occidente capitalistico. Ma anche qui: non per follia, sia pure lucida, bensì per un accorto calcolo. Perché diciamoci la verità: partecipare alla grande bouffe, sia pure come «oppositori», non è affatto spiacevole. Anzi, è alquanto gratificante.

Soluzione Soylent

2011-08-10T23:18:00.002+02:00

Attenzione, spoiler: il Soylent Green è fatto con la gente. Non insieme alla gente, è fatto di gente, cioè di carne umana, di cadaveri.
Il romanzo di SF ''Make Room! Make Room!'' di Harry Harrison è del 1966, il ben più noto film ''Soylent Green'' che ne è stato liberamente tratto è del 1973. Entrambi condividono la premessa - un pianeta terra al collasso ecologico, sovrappopolato di masse affamate - la clamorosa rivelazione finale però appartiene solo al film. Di grande impatto drammatico e allegorico, l'idea del cannibalismo forzato di massa non ha però nessuna reale possibilità di funzionare come soluzione alla carestia e alla fame. E' una questione di cifre. Occorrendo a due persone nove mesi per fare un bambino, e molto meno per mangiarlo (anche masticando bene) il rapporto numerico fra nuovi nati e divorati diventerebbe sempre più sbilanciato verso questi ultimi, e la specie umana arriverebbe all'estinzione, inghiottendosi letteralmente da sola come il serpente Ouroboros.
Eppure, il cannibalismo ci viene proposto come soluzione alla crisi economica globale. Ci viene prescritto - anzi, ordinato - di sbranarci a vicenda per sopravvivere, a cominciare dai soggetti più deboli, socialmente e fisicamente, i tagli di carne preferiti dai macellai addetti all'affettatrice fiscale. Sia in Europa che negli USA, al cannibalismo sociale sono ispirate tutte le manovre finanziarie, tutte le analisi degli economisti, tutti gli appelli padronali e presidenziali alla ''responsabilità''. A chi sbrana si offrono cariche pubbliche, di chi finisce sbranato si dice che avrebbe dovuto correre più forte.
Questa è l'autentica natura del capitalismo, e le sue inevitabili e ormai evidenti conseguenze sono il collasso ecologico, la disintegrazione sociale, e in definitiva l'autodistruzione della specie mediante autofagia.
Il capitalismo viene spesso assimilato alla cosiddetta ''legge della jungla'': niente di più sbagliato. I predatori carnivori del regno animale non si nutrono di individui della loro stessa specie. Possono battersi per il territorio e la guida del branco, ma anche in questo caso molto raramente si uccidono, perché il loro scopo non è mai nutrirsi dei loro simili. Il capitalismo invece ne ha fatto una scienza, una filosofia, un pensiero unico da imporre su tutto il pianeta con ogni mezzo. Una religione che è oggi più pericolosa da ''bestemmiare'' di quanto non lo fosse il cattolicesimo nel medioevo, e alla quale, come allora, anche l'imperatore deve inchinarsi fino a terra, come dimostra l'avvilente parabola di Barack Obama.
Basato sulla strumentale assunzione erronea delle leggi del mercato come leggi di Natura, il cannibalismo sociale che la patristica capitalista ci spaccia come strategia evolutiva, anzi, come unica strategia evolutiva possibile per la specie umana, è in realtà una delle spinte più autodistruttive che abbiano mai guidato la Storia.
L'attuale crisi planetaria non è una patologia del capitalismo, ne è la logica conseguenza, perché è il capitalismo stesso a essere una patologia, del genere autoimmune, che porta l'organismo ad attaccare e divorare se stesso, attraverso anticorpi cannibali, fino alla morte.
Dobbiamo fermarli.

Soluzione Soylent

Il fan di vasco rossi

2011-07-25T02:19:00.003+02:00

Quindi, vasco si e' finalmente ritirato dalle scene e bisogna festeggiare. Dopodiche', bisogna recuperare tutto il materiale che lo prende per i fondelli e ripostarlo. Potrebbe essere una buona idea voglio dire. Un mio amico aveva un blog su una piattaforma che non esistera' piu' con molti post interessantissimi purtroppo ormai persi. Ma alcuni si sono miracolosamente salvati. Non me ne voglia il mio caro amico se incollo uno dei suoi migliori articoli:

Cos'è quella cosa - eccetto la Figa - che riesce a mettere d'accordo, indistintamente, fascisti e comunisti, metallari e discotecari, proletari e borghesi, nonché - più in generale - individui dal retroterra sociale e culturale diametralmente opposto? Ma la musica di vasco rossi, naturalmente!
La musica del blasco nazionale è come un agente patogeno contro cui non esistono anticorpi né rimedi efficaci: come i virus, ha la perniciosa tendenza a contagiare chiunque, indifferentemente dalla formazione personale o dalla classe sociale di appartenenza; come i virus, nel momento in cui riesce ad attecchire in una comunità, comincia a diffondersi con incontrollabile veemenza lasciando dietro di sé un esiguo numero di superstiti.
I risvolti inquietanti di questa fenomenologia si riscontrano nel seguace medio di vasco rossi. Se gli emo - vuoi per la sobria frangetta rosa shocking, vuoi per i vistosi tagli sui polsi – sei in grado di riconoscerli immediatamente ed emarginarli di conseguenza, il fan medio di vasco rossi si annida nei luoghi e nei giri più insospettabili. Dopo la lettura di questo articolo guardati attentamente intorno, perchè il fan medio di vasco rossi potrebbe essersi infiltrato persino nella TUA cerchia di amicizie. Sì, proprio LA TUA!!
In effetti l'unica cosa che accomuna gli ascoltatori di vasco rossi, solitamente, è proprio l'amore incondizionato per il cercopiteco in questione, il che rende piuttosto arduo tracciare un esauriente profilo socio/antropologico dell'appassionato medio. Recenti ricerche condotte nella prestigiosa miskatonic university di lambagion, in corea del sudan, hanno tuttavia individuato una serie di caratteristiche distintive che permettono di qualificare il fan medio del blasco come tale:
-Il fan medio di vasco rossi considera ogni offesa al proprio idolo come un'onta personale, ed è disposto a sacrificare la propria vita pur di lavare nel sangue lo sgarro subito.
-Il fan medio di vasco rossi - come il più molesto dei testimoni di geova - sente l'esigenza mistica di evangelizzare il mondo intero con la musica del suo beniamino. Penetrerà nella vostra vita con l'inganno, si guadagnerà la vostra fiducia, e quando meno ve l'aspettate, a bruciapelo, vi schiafferà in mano l'intera discografia del blasco, comprensiva di demo del 1965 registrati nello scantinato di una chiesa sconsacrata con un microfono della seconda guerra mondiale. E a quel punto sarà troppo tardi per tirarvi indietro…
-Il fan medio di vasco rossi è persuaso che gli abomini sgrammaticati del suo mito (definiti dalla collettività "testi") siano delle perle inestimabili di poesia lirica, al pari dei sonetti di leopardi o dei canti di baudelaire. Vano e disperato ogni tentativo di convincerlo del contrario: il fan medio di vasco rossi è talmente accecato dalla sua infatuazione che appare del tutto incapace di cogliere l'infimo spessore intellettivo di certe banalità – pari ad un rutto acido di peppone. E tutto questo, purtroppo, indipendentemente dal suo livello culturale.
-Il fan medio di vasco rossi deve sempre rimarcare il fatto che al proprio vate è stata conferita - non ricordo da quale università - una laurea ad honorem in scienze della comunicazione. Questa gente ignora, evidentemente, la sottile linea di demarcazione tra abilità comunicativa e becero qualunquismo. E comunque i premi accademici, si sa, da soli non attestano proprio un bel niente: esistono un'infinità di dittatori e ufficiali militari che sono stati insigniti del nobel per la pace…
-Il fan medio di vasco rossi - in una delle sue innumerevoli sfaccettature - è anche l'incredibile tamarro che talvolta si piazza sotto il mio palazzo col suo bolide ipermodificato dall'impianto stereo "che rulla di brutto", trascorrendo tutto il pomeriggio lì a sbrodolarsi birra addosso e cantare a squarciagola i maggiori successi del suo eroe.
Il fan di vasco rossi, insomma, è una delle più temibili piaghe che affliggono l'umanità, e presto, con l'esercito sterminato dei suoi compari, conquisterà l'italia e sostituirà all'inno nazionale "bollicine".
(Conosco almeno tre persone che dopo aver letto questo articolo si muniranno di spranga e mi si apposteranno sotto casa).

Grazie Luther.

London Underground - London Underground (2000)

2011-07-24T04:46:00.002+02:00

Quando si ascolta questo album per la prima volta si tende a collocarlo probabilmente in Inghilterra verso la fine degli anni '60. Niente di piu' errato. I London Underground, nella prima formazione datata 2000, sono un trio tutto italiano composto dal drummer e vocalist Daniele Caputo, conosciuto agli addetti per aver suonato con gli Standarte, Marco Poggiesi con basso e banjo, ed il tastierista Gianluca Gerlini che suona un sacco di strumenti vintage come moog, mellotron, clavinet, oltre a piano, organo e synth naturalmente. Gia' questo e' un motivo sufficiente per ascoltarli. Se poi aggiungiamo che il loro stile e' un prog influenzato dalla tradizione italiana, ma basato molto sul classico brit-pop anni '60, Beatles e Kinks in primis, allora non vedo un solo valido motivo per non dare a questa band una chance. Quattro diversi session men si occupano delle parti di chitarra, a dire il vero non molto presente in questo disco. I testi, in un perfetto inglese, sono spesso goliardici, quando non non-sense, e trattano varie tematiche senza mai prendersi troppo sul serio, soprattutto per quanto riguarda l'amore. La musica e' un piacevolissimo connubio fra sonorita' tardo sessantine, psichedeliche e poppeggianti al punto giusto, e prog rock italiano ma non troppo, che aggiunge ancora pop ma anche atmosfere calde ed avvolgenti. Il tastierista e' molto bravo e sempre a suo agio, basso e batteria formano una coppia affiatata ed affidabile, mai sopra le righe ma neanche troppo in disparte. La voce e' profonda e cangiante a seconda dell'umore del brano, esattamente come un bravo cantante dovrebbe fare. Il disco si apre con Kultual Opus #1: si tratta di 20 secondi di rumori, completamente inutile. Con Magda K. si entra subito nel vivo con uno dei pezzi migliori del disco, trascinato dalle tastiere e dal basso, con un ottimo inserto vocale. Atmosfere malsane e disturbanti, quasi noise, con la tastiera che viaggia libera lambendo terreni psichedelici e il cantante che si chiede dove sia la sua mente, finendo con il rispondersi che e' dove esattamente dovrebbere essere: su un piatto congelato. Il finale e' puramente rumoristico. Worst is Yet to Come e' la traccia piu' bella del lotto, molto probabilmente: orecchiabile, quasi pop, ancora trascinata dalle tastiere ma lasciando piu' spazio alla voce stavolta, con basso e batteria sempre in ottima forma. Testi che stavolta parlano di rapporti interfamiliari, asserendo che i membri della tua famiglia sono le persone delle quali dovresti diffidare di piu'. Il finale si rivela essere la parte migliore del pezzo, con una lunga coda conclusiva dominata dalle tastiere. Squadron Leader e' un pezzo piu' breve e canonico, molto rockeggiante, con ottime pulsazioni di basso, si ode finalmente una chitarra che duetta eccellentemente con le tastiere, anche se queste tendono sempre a prevalere. Canzone semplice nella struttura ma con contenuti interessantissimi, purtroppo non riesco a capire bene il testo. Everywhere I Go e' un brano basato inizialmente su chitarra acustica e basso, con anche una tuba, e la voce che ci parla d'amore. Dopo un minuto e mezzo circa cambia completamente tingendosi di psichedelia indiana, qualcosa gia' sentito fare dalla Mahavishnu Orchestra per intenderci, con il sitar in evidenza, organo, basso, batteria e voce in un trionfo di colori. La coda finale e' sempre qualcosa di completamente inaspettato. Mass Baptizer ??? e' un pezzo molto rock, con la sezione ritmica ben udibile come piace a me, tastiere e voce a duettare con rimarchevoli risultati. Traccia non lunghissima, poco piu' di 4 minuti, ma in grado di cambiare timbro piu' di una volta risultando cosi' il pezzo piu' accostabile al prog classicamente definito. Was She Worth my Time e' la traccia piu' lunga dell'album (7 minuti e mezzo) e purtroppo quella meno riuscita, o forse quella che meno mi piace, perche' difetti oggettivi non ne ha, ma risulta una ballad lenta e malinconica, romantica e decadente, a mio parere eccessivamente. E la lunghezza del brano di certo non aiuta. Le liriche salvano il salvabile, parlando con toni ironici e sarcastici del rapporto amoroso del cantante. Love is a Beautiful Thing e' una breve traccia, veloce e rockeggiante, trascinata dalla voce e dalle tastiere, che parla d'amore come si puo' facilmente intuire. Se e' un tributo ai Beatles e' perfettamente riuscito. Watcha Gonna Do e' un pezzo speculare al precedente: rapido, breve e carico di groove, prodotto dalla solita premiata ditta tastiere + basso. Stavolta il cantante si lamenta del posto in cui vive, piuttosto noioso a suo dire. Band che merita senz'altro un ascolto per le buone idee che propone, uno stile piuttosto unico, siparietti divertenti, psichedelia trascinante e vibrazioni pop radiofoniche. Hanno registrato altri due album, uno molto carino che eventualmente recensiro' e uno uscito l'anno scorso che devo ancora ascoltare.

L'uomo che ha fottuto un intero paese

2011-06-12T22:31:00.010+02:00

I miei genitori mi hanno richiesto la traduzione dell'articolo dell'Economist sul nostro beneamato premier, quindi la vado a postare.

L'uomo che ha fregato un paese intero
L'era berlusconiana perseguitera' l'Italia per anni a venire
Silvio Berlusconi ha molti motivi per sorridere. Nei suoi 74 anni ha creato un impero mediatico che lo ha reso l'uomo piu' ricco d'Italia. Ha dominato la vita politica sin dal 1994 ed e' adesso il primo ministro con la piu' lunga carriera politica, dopo Mussolini. E' sopravvissuto ad innumerevoli previsioni di imminente collasso. Ma nonostante i suoi successi personali e' stato un disastro come leader nazionale in tre modi diversi. Due di questi sono ben noti. Il primo e' la lurida saga dei suoi festini a sfondo sessuale detti "Bunga Bunga", uno dei quali ha provocato il poco edificante spettacolo di un primo ministro accusato di aver pagato una minorenne in cambio di sesso. Il processo Rubygate ha infangato non solo Berlusconi ma anche il suo paese.
Per quanto vergognoso possa essere stato lo scandalo sessuale, il suo impatto sulle performance governative di Berlusconi e' stato limitato, per cui questo giornale lo ha del tutto tralasciato. Abbiamo piuttosto protestato riguardo il suo secondo fallimento: la sua disonesta attivita' finanziaria. Negli anni e' stato portato in tribunale una dozzina di volte per frode, falso in bilancio e corruzione. I suoi difensori asseriscono che non e' mai stato condannato, ma questo non e' vero. Molti casi lo hanno condannato, salvo poi essere annullati causa caduta in prescrizione per una legge cambiata da Berlusconi stesso. Di questo abbiamo parlato nell'aprile 2001, dicendo che il premier non e' adatto a governare l'Italia.
Non c'e' ragione di cambiare quel giudizio. Ma e' ora chiaro che ne' il sesso a pagamento ne' la sua dubbia storia finanziaria faranno cambiare idea agli italiani circa i suoi disastrosi e persino maligni fallimenti. Di gran lunga il peggior difetto e' la totale incuria delle condizioni economiche del suo paese. Forse a causa dei suoi numerosi impegni in tribunale, il premier, in quasi 9 anni da primo ministro, ha fallito nel rimediare o persino realmente capire la grave debolezza economica dell'Italia. Come risultato, egli lascera' dietro di se' un paese ridotto alla fame.
Una malattia cronica, non solo grave
Questa sinistra conclusione potrebbe sorprendere gli studiosi della crisi europea. Grazie alla stretta politica finanziaria del ministro dell'economia, Giulio Tremonti, l'Italia ha evitato il collasso dei mercati. L'Irlanda, non l'Italia, e' la I dei PIGS (Portogallo, Italia, Grecia, Spagna). L'Italia ha evitato il crollo del mercato immobiliare e il fallimento delle banche.
L'occupazione ha tenuto: il tasso di disoccupazione e' dell'8%, non del 20% come in Spagna. Il deficit di bilancio nel 2011 e' del 4% del prodotto interno lordo, contro il 6% della Francia.
Ma questi numeri rassicuranti sono ingannevoli. La debolezza economica dell'Italia non e' una malattia acuta ma cronica, che ne corrode lentamente la vitalita'. Quando l'economia europea affonda, l'Italia affonda piu' rapidamente; quando cresce, cresce piu' lentamente. Come sottolinea la nostra inchiesta di questa settimana, solo lo Zimbabwe e Haiti hanno avuto una crescita inferiore dell'Italia nell'ultima decade. Infatti il PIL in Italia sta precipitando, a dirla tutta. La mancanza di sviluppo economico significa che, nonostante cio' che dice il signor Tremonti, il debito pubblico e' del 120% del PIL, il terzo piu' alto del mondo occidentale. E tutto cio' e' ancora piu' preoccupante se si considera il rapido invecchiamento della popolazione italiana.
Il basso tasso di disoccupazione nasconde la diversificata distribuzione dello stesso. Un quarto della popolazione giovanile, moltissimi dei quali nel depresso sud, e' senza lavoro. La participazione femminile al mondo del lavoro e' del 45%, la piu' bassa dell'Europa occidentale. Una combinazione di bassa produttivita' e alti salari della casta sta erodendo la competitivita': mentre la produttivita' e' salita di un quinto in America (poi mi chiedono perche' sono andato a vivere qui, ndb) e di un decimo in Gran Bretagna dal 2000 al 2010, in Italia e' scesa del 5%. L'Italia occupa l'80esimo posto nella speciale classifica redatta da World Bank "Doing Business", una sorta di tasso di attivita' affaristica internazionale, dietro Bielorussia e Mongolia, e occupa la 48esima posizione se si considera il tasso di competitivita' secondo il World Economic Forum, dietro Indonesia e Barbados.
Il govenatore uscente della Banca d'Italia, Mario Draghi, ha recentemente spiegato come stanno le cose in un incisivo discorso di addio (prima di prendere le redini della Banca Centrale Europea). Egli ha insistito nel dire che l'economia ha un disperato bisogno di una grande riforma strutturale. Ha puntato il dito contro la produttivita' stagnante ed ha attaccato le politiche governative che "falliscono nell'incoraggiare, e spesso ostacolano, lo sviluppo dell'Italia", come per esempio i ritardi del sistema giudiziario civile, l'universita' senza fondi, una mancanza di reale competizione nei servizi pubblici e privati, un mercato del lavoro composto da due tipologie di impiegati: i raccomandati ed i precari, e infine un numero troppo esiguo di aziende importanti.
Tutte queste cose stanno cominciando ad influenzare la qualita' della vita in Italia. Le infrastrutture sono trascurate. I servizi pubblici lenti ed inefficienti. I redditi reali sono nel migliore dei casi stagnanti. I giovani italiani con un minimo di ambizione stanno lasciando il paese in massa, abbandonandolo nelle mani di una elite vecchia e lontana dalla realta'. Pochi europei lamentano vizi nel proprio sistema politico quanto gli italiani.
Eppur si muove
Quando questo giornale ha denunciato il signor Berlusconi la prima volta, molti imprenditori italiani hanno replicato che solo la sua faccia tosta, il suo modo maliziosamente intraprendente di fare affari potevano in qualche maniera modernizzare l'economia del paese. Nessuno ha il piu' il coraggio di sostenere questa tesi adesso. Piuttosto usano la scusa che la colpa non e' del cavaliere, e' del loro irriformabile paese.
Ma l'idea che un cambiamento e' impossibile non e' solo disfattista, e' anche sbagliata. I governi italiani della meta' degli anni 90 hanno portato a compimento alcune riforme massive, nella paura di essere lasciati fuori dall'Unione Europea. Persino Berlusconi ha occasionalmente tentato di far passare qualche riforma liberale fra una battaglia in tribunale e l'altra: la legge Biagi sul mercato del lavoro ha aumentato l'occupazione, e molti economisti hanno lodato la riforma italiana delle pensioni. Di certo avrebbe potuto fare molto di piu' se avesse usato il suo vasto potere e la sua popolarita' allo stesso modo con cui li ha usati per proteggere i propri interessi. L'Italia piu' moderna ed intraprendente paghera' carissimi i suoi vizi.
E se il successore di Berlusconi fosse allo stesso modo negligente? La crisi europea sta costringendo Grecia, Portogallo e Spagna a varare pesanti riforme nonostante la grande protesta popolare. Questo fara' soffrire il popolo a breve termine; ma a lungo termine dovrebbe dare un nuovo volto all'economia. Questi paesi sperano di poter ridurre il debito pubblico con la ristrutturazione del sistema. Un'Italia vecchia e stagnante, con un debito pubblico irremovibile del 120%, si ritrovera' ad essere una pesante zavorra per l'Unione. Chi e' il colpevole? Il sig. Silvio Berlusconi, il quale senza ombra di dubbio stara' ancora sorridendo.

Articolo originale:
http://www.economist.com/node/18805327

Un punto di vista diverso su papa Giovanni Paolo II

2011-05-02T05:19:00.006+02:00

Prefazione

Wojtyla fu davvero un santo?
di Paolo Flores d'Arcais

Abbandonò al suo destino il vescovo Romero, abbracciò il carnefice Pinochet e difese il potere opulento dei Legionari di Cristo. Ma soprattutto il suo papato fu una crociata ininterrotta contro la modernità e l'Illuminismo. Karol Wojtyla è davvero un santo? Ha davvero praticato le quattro virtù cardinali e le tre teologali fino all'eroismo? Lo sa solo Iddio, per chi in Dio crede. Storicamente e politicamente, il Papa polacco è stato certamente un grande oscurantista. Valga il vero. Il suo pontificato si svolge all'insegna di una ininterrotta crociata contro la modernità nata dall'illuminismo, di una coerentissima "guerra santa" contro la pretesa dell'uomo all'autonomia, alla quale fa risalire la colpa dei due totalitarismi dello scorso secolo. Hume e Voltaire responsabili dei lager e del gulag, insomma! Non è una battuta polemica, lo confermano tutte le sue encicliche e omelie, dove il disincanto dell'uomo moderno che vuole darsi da sé la legge (autos nomos, appunto), senza il quale non avremmo mai avuto le democrazie liberali, viene anatemizzato come "strutture di peccato". La democrazia, nella quale la sovranità dei cittadini deve ovviamente prescindere dalla "sovranità di Dio" è per Wojtyla colpevole di aver legalizzato l'aborto, che per il Papa polacco costituisce il vero e proprio "genocidio dei nostri giorni". Questa l'espressione, ripetuta ossessivamente e solennemente. La donna e il medico che interrompono una gravidanza, equiparati moralmente alle SS che gettano un bambino ebreo nel forno crematorio, se le parole hanno un senso. E lo hanno, inequivocabile, visto che vengono pronunciate - una volta di più - a delegittimazione del primo parlamento polacco liberamente eletto, proprio dopo che Wojtyla ha visitato il campo di Auschwitz. Giovanni Paolo II "Papa dei diritti umani" è perciò una favola. Karol Wojtyla lasciò solo, ostentatamente, il vescovo di San Salvador Oscar Arnulfo Romero (avrebbero mai osato ucciderlo, se lo avesse elevato alla porpora, come chiedevano in tanti nella Chiesa?), si affacciò benedicente da uno stesso balcone con il generale Augusto José Ramón Pinochet Ugarte, legittimando quel regime di sangue e d'infamia, perseguitò instancabilmente sacerdoti e vescovi della "teologia della liberazione", schierati con gli ultimi come ordina la "buona novella" di Gesù (aprire a caso uno dei vangeli, per credere), e altrettanto instancabilmente difese il "padre padrone" dei "Legionari di Cristo", Marcial Maciel Degollado, malgrado un'opulenza di accuse sempre più circostanziate avessero convinto perfino un fedelissimo di Wojtyla, come il cardinale Ratzinger, degli "autentici crimini" commessi da Maciel. Quanto alla pedofilia, volle che il cardinale Castrillón Hoyos trasmettesse una solidarietà calorosissima al vescovo di Bayeux-Lisieux mons. Pierre Pican, condannato dalla giustizia francese per essersi rifiutato di testimoniare sulle attività di un prete della sua diocesi. E' verissimo però che ha contribuito al crollo dei comunismi: non per volontà di libertà, però, ma come affetto collaterale della sua oscurantista guerra alle "strutture del peccato". Santo, Wojtyla? Non è cosa su cui possa esprimersi un ateo. Ma due grandi personalità cattoliche, Hans Küng e dom. Franzoni (che fu padre conciliare), hanno messo in fila un rosario di accuse degne dell'abrogato "avvocato del diavolo" (compresa l'impunità garantita a mons. Marcinkus per l'Ambrosiano, impedendo l'accertamento della verità, e con ciò venendo meno alle virtù della fortezza e della prudenza). Mentre per due preti dalle virtù certamente eroiche, come monsignor Romero e padre David Maria Turoldo, gli altari possono aspettare.

Un punto di vista diverso su papa Giovanni Paolo II
Contenuti estratti e rielaborati da paperblog.com

Entrate nella cattedrale di San Salvador e guardate alla destra della navata centrale. Quel sacerdote sorridente rappresentato in quella gigantesca pittura non è monsignor Oscar Arnulfo Romero, il vescovo assassinato nel 1980 dagli squadroni della morte del governo di ultradestra. Quel prete, lo sguardo mansueto del quale è impossibile evitare di incrociare, è San José María Escrivá de Balaguer, fondatore dell’Opus Dei, l’organizzazione che riunisce cattolici eccellenti e della quale Karol Wojtyla fu sdoganatore e sicuro alleato politico. Tanto alleato da santificare il polemico sacerdote basco senza considerare la vicinanza di questo alla dittatura franchista spagnola, l’antisemitismo, lo scandaloso acquisto di un titolo nobiliare, le denunce sulla manipolazione dello stesso processo di santità. Quello che importava era offrire un santo alla classe dirigente cattolica, fieramente anticomunista, che interpretasse un cattolicesimo nel quale denaro e potere fossero celebrati come un cammino verso la salvezza. Per trovare segni che ricordino monsignor Romero, il viaggiatore che visito' El Salvador deve cercare una cappellina, spesso chiusa, collocata all’esterno di una cattedrale rigorosamente controllata dall’Opus. Pochi mesi prima del suo martirio, il 7 maggio del 1979, il vescovo centroamericano aveva presentato a Giovanni Paolo II un dossier sulle violazioni dei diritti umani nel suo paese. Tra i documenti vi erano le foto del corpo di un giovane sacerdote torturato e assassinato dai militari. Dall’udienza Romero era uscito dicendosi “costernato” per il gelo col quale la sua denuncia era stata accolta dal papa: “deve avere relazioni migliori col suo governo” furono le categoriche parole del pontefice. Con quelle parole il cammino verso la santità aveva smesso di essere un mistero per rispondere a una logica politica terrena che in America latina per Karol Wojtyla significò l’alleanza con Augusto Pinochet e con i carnefici del Piano Condor. Così si spiega perché, dopo 31 anni, il processo di beatificazione di Romero si sia perduto negli archivi della Congregazione per le cause dei santi, mentre la causa del fondatore dell’Opus seguiva un cammino accelerato. Molteplici testimoni raccontano che lo stesso Wojtyla spiegò pubblicamente che la beatificazione di un martire come Romero non era opportuna perché “sarebbe stata strumentalizzata dalla sinistra”.

Giovanni Paolo II, in uno dei suoi numerosi viaggi all'estero, non perdeva occasione di stringere la mano al dittatore Pinochet, cui più tardi avrebbe ancora fatto gli auguri in occasione delle nozze d'oro del dittatore. Come si legge nell'articolo Pinochet e Woytila, il macellaio ed il suo fan:
A vent'anni dal golpe la legittimazione più calorosa arrivò al dittatore Augusto Pinochet dalle stanze del Vaticano. 18 febbraio 1993: la privatissima ricorrenza delle sue nozze d'oro viene allietata da due lettere autografe in spagnolo che esprimono amicizia e stima e portano in calce le firme di papa Wojtyla e del segretario di Stato Angelo Sodano. «Al generale Augusto Pinochet Ugarte e alla sua distinta sposa, Signora Lucia Hiriarde Pinochet, in occasione delle loro nozze d'oro matrimoniali e come pegno di abbondanti grazie divine», scrive senza imbarazzo il Sommo Pontefice, «con grande piacere impartisco, così come ai loro figli e nipoti, una benedizione apostolica speciale. Giovanni Paolo II.» Ancor più caloroso e prodigo di apprezzamenti è il messaggio di Sodano, che era stato nunzio apostolico in Cile dal '77 all'88, e che nell'87 aveva perorato e organizzato la visita del papa a Santiago, trascurando le accese proteste dei circoli cattolici impegnati nella difesa dei diritti umani. Il cardinale scrive di aver ricevuto dal pontefice «il compito di far pervenire a Sua Eccellenza e alla sua distinta sposa l'autografo pontificio qui accluso, come espressione di particolare benevolenza». Aggiunge: «Sua Santità conserva il commosso ricordo del suo incontro con i membri della sua famiglia in occasione della sua straordinaria visita pastorale in Cile». E conclude, riaffermando al signor Generale, «l'espressione della mia più alta e distinta considerazione».

Un milione di morti. Sono le vittime del genocidio rwandese nel quale la Chiesa di Roma ha gravi responsabilità, avendo fomentato per anni l'odio razziale fra Hutu e Tutsi benché il papa fosse stato più volte avvertito del pericolo che incombeva sulla regione. Molti preti hanno partecipato attivamente al massacro dei Tutsi, di solito attirando i fedeli nelle chiese perché le squadre della morte, gli Interhamwe, potessero bruciarli vivi, mitragliarli o affettarli con i machete. Credete che il Vaticano si sia dato da fare per collaborare con la giustizia? Credete che abbia denunciato i preti assassini? Nemmeno per sogno. Come nel caso dei preti pedofili, la Chiesa reagisce con un’omertà di tipo mafioso manifestando una totale indifferenza per la giustizia, un’immoralità profonda, un egoismo supremo, un totale disprezzo per le vittime.
Nel luglio del 1994, quando le truppe del Front Patriotique Rwandais entrano a Kigali mettendo fine ai massacri, la chiesa cattolica comincia a organizzare una vasta rete per permettere ai suoi membri assassini di sfuggire alla giustizia internazionale. La questione diventerà pubblica solamente nell’aprile del 2001, quando l’Europa stupefatta vede in tutti i telegiornali i volti di due suore rwandesi accusate di partecipazione al genocidio in un tribunale belga. Nell’aprile del 1994 suor Gertrude (Consolata Mukangango) e suor Kisito (Julienne Mukabutera) rispettivamente Madre Superiora e Intendente, hanno consegnato alle milizie Interhamwe, le squadre della morte, da 5000 a 7000 Tutsi che si erano rifugiati nel loro convento di Suvu e incendiato personalmente con bidoni di benzina un hangar contenente 500 rifugiati. Credete che la chiesa le abbia consegnate alla giustizia? Nemmeno per sogno, le ospita in segreto in un convento belga. Le due religiose sono sfuggite alla giustizia grazie a un circuito organizzato dai conventi e dai missionari. Hanno approfittato dei camion dell’operazione militare francese Turquoise nel luglio 1994, lanciata per proteggere gli assassini e coprire le responsabilità della Francia, per rifugiarsi in Zaire dove sono state accolte da religiose spagnole. In seguito sono state imbarcate su un aereo che, dopo una tappa in Francia, le ha condotte in Belgio. E il pubblico scopre che il caso delle due suore non è isolato. Grazie all’aiuto della chiesa cattolica, molti religiosi accusati di genocido se la spassano in Europa invece di trovarsi sul banco degli imputati nel tribunale internazionale di Arusha, in Tanzania, e in quello rwandese di Kigali, dove vengono processati gli assassini. Per esempio Emmanuel Rukundo, che ha denunciato centinaia di Tutsi all'esercito durante i massacri, fornendo liste di nomi e aiutando i soldati nelle ricerche, officia la messa nell’idillica parrocchia di Granges-Canal a Ginevra, in Svizzera. E Martin Kabalira, che ha collaborato ai massacri nella città di Butare, officia nella parrocchia di Saint-Béa vicino a Luchon, in Francia.
Un altro assassino se la spassa a Firenze, nella parrocchia di San Martino. Athanase Seromba è accusato di avere attirato 2000 Tutsi nella chiesa cattolica di Nyange, in Rwanda, e poi chiamato le squadre della morte perché li schiacciassero con i bulldozer. Per due anni gli va tutto benissimo, ma 1 milione di morti pesa sulla coscienza dell’umanità. Così African Rights, un’organizzazione simile a quelle israeliane che davano la caccia ai criminali nazisti, arriva nel quartiere di Montughi a Firenze, dove si trova la parrocchia San Martino. Scatta foto, prende informazioni e riconosce Athanase Seromba. La notizia è una bomba, però in Italia non esplode perché il Vaticano e il governo cercano di soffocarla. Purtroppo per loro il quotidiano britannico Sunday Times pubblica un articolo sul prete assassino e il caso fa il giro del mondo. Nel 2001 il procuratore del Tribunale Internazionale, la svizzera Carla del Ponte cerca di arrestare Seromba, ma l’Italia rifiuta la sua cooperazione dicendo che la legge non la permette. Non contento di fare leggi per proteggere i ladri, come sostiene l’opposizione, il governo berlusconiano rifiuta di consegnare un assassino alla giustizia. Sotto la pressione internazionale, il Vaticano capisce che per salvarsi deve mollarlo e negozia la sua consegna alle autorità rwandesi purché venga trattato bene e sistemato in una cella singola. Seromba sarà processato, giudicato colpevole e condannato a 15 anni.

Se credete che Ratzinger abbia il monopolio della protezione dei pedofili, vi sbagliate. Anche il suo defunto predecessore Karol Wojtyla si distingueva in questa onorevole specialità. Ecco qui la storia, almeno quella conosciuta, della sua strenua battaglia in favore dei pedofili.
Siamo nel novembre del 2004 e papa Wojtyla benedice il prete messicano Marcial Maciel Degollado, fondatore dei Legionari di Cristo, posandogli paternamente la mano sulla testa. Un quadretto edificante: due anziani prelati ormai al tramonto della vita, uniti nella fede in Cristo e promessi a un roseo futuro in paradiso. Soltanto un piccolo particolare stona in questo commovente teatrino ecumenico: Marcial Maciel è uno dei più grandi pedofili mai esistiti sulla faccia della terra. Il fondatore dei Legionari di Cristo è un criminale incallito, visto che ben 83 seminaristi lo hanno denunciato per violenze. Ovviamente la cifra totale delle vittime va come minimo triplicata, visto che nei casi di pedofilia nella chiesa le violenze denunciate sono solamente la punta dell’iceberg. Per convincerli ad alzare la sottanina, Marcial raccontava loro che non facevano peccato perché Pio XII gli aveva dato un permesso speciale. Così le sottanine si alzavano, Marcial agiva e i testimoni tenevano acqua in bocca, perché i Legionari di Cristo, la congregazione fondata dallo stesso Marciel nel 1941, sono una grossa industria con 650 preti, 2500 studenti di teologia, 30.000 membri laici attivi in tutto il mondo, decine di scuole due delle quali a Roma, 60 milioni di dollari di budget annuale e nessuno vuole rinunciare a tanto ben di Dio. Wojtyla sapeva tutto, perché a partire dal 1956 il prete veniva accusato di iniziazione dei giovani alla droga e atti pedofili. Sapeva tutto, eppure nutriva per questo sodomizzatore di marmocchi un’ammirazione sconfinata. Nell’aprile del 2005 il futuro papa Ratzinger spediva in Messico il padre Charles Scicluna, membro della Congregazione per la Dottrina della Fede, a indagare sulle prodezze del prelato messicano. Il moribondo Wojtyla non ha digerito questa inchiesta ed è riuscito a trovare il fiato per lodare “l’affetto paterno e l'esperienza del diletto amico Maciel". Che si riferisse alla sua capacità d'iniziare i giovani seminaristi ai misteri del sesso?
Che avesse un debole per i pedofili, Wojtyla lo aveva già dimostrato nel 1996, quando aveva protetto in ogni modo possibile il vescovo Groer, accusato di pedofilia e responsabile di una mostruosa scissione della chiesa austriaca con la fuga di 500.000 fedeli confluiti nel movimento “la Chiesa Siamo Noi.” Wojtyla si e' opposto con ogni mezzo alla sua rimozione. Ha impedito ogni indagine sulle sue inclinazioni pedofile e lo ha trasferito a Vienna per sostituire il vescovo Koenig, un uomo scomodo perché considerato troppo indipendente. Morto Wojtyla, Ratzinger lo ha “sollevato dalle sue funzioni” chiedendogli di “rinunciare a ogni ministero pubblico” e di vivere “una vita monastica nella preghiera e nella penitenza”. La galera è per i pedofili in calzoni, mentre quelli in sottana se la cavano con 4 avemarie e 1 padrenostro.

È così che tra gloria e fumi d’incenso si arriva ad una beatificazione ritardata il minimo indispensabile per mantenere la decenza di un processo che lo slogan “santo subito” pretendeva di saltare. A Roma un merchandising più o meno kitsch sul “beato Wojtyla” invade Via della Conciliazione. Lo stesso succede a Wadowice, nel sud della Polonia dove il papa nacque 91 anni fa e secondo punto più importante delle celebrazioni. Oltre mezzo milione di pellegrini visitano ogni anno conventi e hotel, chiese e ristoranti e il museo dedicato a Giovanni Paolo II che proprio domani inaugurerà altri mille metri di spazi espositivi. Anche in questo contesto l’immagine di Wojtyla, con un messaggio generico di pace e amore che non fa onore alla complessità e alla statura indiscutibile del personaggio, nasconde la realtà di una chiesa cattolica polacca appiattita ogni giorno di più sul partito di ultradestra, razzista, antisemita, ultranazionalista del defunto Lech Kaczynsky e del suo gemello Jaroslav. L’appiattimento sulla destra reazionaria più volgare, il Pis (Legge e Giustizia) dei gemelli Kaczynsky, come i messaggi antisemiti lanciati ogni giorno da Radio Maria sono la testimonianza della miserabile fine dell’incontro tra il cattolicesimo e il Secolo impostato su ben altri canoni dal Wojtyla di Solidarnosc. Non è un caso che la situazione polacca sia simile a quella dell’altro paese dove il wojtylismo incise più profondamente: l’Italia. Le gerarchie cattoliche non si sono mai distanziate dal governo di Silvio Berlusconi nonostante i continui scandali sessuali e di corruzione, l’alleanza con la Lega Nord e l’assoluta mancanza di carità verso i migranti. Il primo ministro continua a comprare il loro silenzio concedendo enormi vantaggi economici in termini di finanziamenti alla scuola privata o esenzioni fiscali e impedendo qualunque dibattito su temi etici come la fecondazione assistita, i matrimoni omosessuali, le cure palliative. Ciò anche se vari scienziati, tra i quali l’anestesista Lina Pavanelli, abbiano studiato come lo stesso Wojtyla abbia deliberatamente interrotto le sue cure, accelerando la morte, cosa che la chiesa considera peccato mortale per i comuni fedeli. È il Wojtyla conservatore, sempre irriducibilmente contro qualunque tipo di contraccezione e contro l’uso del preservativo nella lotta all’AIDS. È il Wojtyla che hanno preferito non ricordare domenica a Roma.

Trettioariga Kriget - Elden Av Ar (2004)

2011-05-02T00:40:00.003+02:00

Apriamo una parentesi sul prog svedese: il prog in Svezia ha attecchito fin dalla fine degli anni '60, producendo numerose valide band e fior fior di musicisti. Il gruppo piu' importante sono stati i Kaipa di Roine Stolt, oggigiorno affermato musicista attualmente in forza agli americani Transatlantic, ma moltissime altre band si sono succedute negli anni e ancora oggi molta valida musica proviene dal paese scandinavo, basti citare i Flower Kings (fondati dallo stesso Stolt), gli Anekdoten, gli Isildurs Bane, i Landberk, gli Anglagard o la stessa Diablo Swing Orchestra. Il genere solitamente preferito e' un rock sinfonico alla Genesis, arricchito di elementi folk scandinavi, mentre altri preferiscono soluzioni piu' pesanti vicino a certo metal caro ai Tool. Inutile dire che preferisco la prima categoria. I Trettioariga Kriget presentano numerosi caratteri sinfonici ma non sono limitati a questi, il loro stile e' un hard prog con ottimi arrangiamenti tastieristici e una chitarra principale protagonista che ricorda molto lo stile di Robert Fripp. La loro carriera e' divisa in due parti ben distinte: durante gli anni '70 vengono pubblicati 5 album recanti uno stile molto vicino al pop con scarni elementi progressive, quasi un AOR d'annata, ben riassunti nella raccolta Om Kriget Kommer 1974-1981 della quale consiglio l'ascolto, dopodiche' la band si ritirera' dalla scene vista anche la supremazia di altri generi musicali durante gli anni '80, ma tornera' nel 1992 producendo altri 5 album leggermente diversi nello stile. Stavolta il suono e' piu' tipicamente prog, i brani si dilatano ed arricchiscono, senza pero' perdere la forma canzone e la semplicita' che caratterizza questa band. Infatti il motivo principale per cui adoro i Trettioariga ed in particolare questo album e' l'immediatezza, l'assoluta assenza di soluzioni complesse, ridondanti o contorte, che rende ogni canzone facilmente assimilabile, anche se sempre di prog si tratta. La chitarra non cerca mai esecuzioni infinite con mille note sparate in pochi secondi, ma si mantiene piu' easy listening possibile, cercando piuttosto di colpire il cuore dell'ascoltatore con trame calde ed emozionanti. Questa seconda parte di carriera e' secondo me piu' interessante e l'abum che vado a recensire e' a parer mio il migliore della loro discografia, in attesa di ascoltare l'ultimo pubblicato proprio in questi giorni. Il gruppo e' composto da Stefan Fredin al basso e alla voce, Dag Lundquist alla batteria e voce, Christer Akerberg e' il chitarrista, Robert Zima il cantante, Mats Lindberg si occupa di organo, piano e mellotron. L'album comincia con Ljuset, la traccia piu' lunga con i suoi 9 minuti e una delle intro piu' lunghe che la musica ricordi, ma e' una fantastica intro. La chitarra comincia a spennellare il motivo principale che si fa sempre piu' corposo ed insistente, ed e' semplicemente magnifico. Dopo tre minuti di divagazioni per chitarra la canzone e' finalmente sui suoi binari e Robert comincia a cantare. La semplice struttura strofa-ritornello rende questa bellissima canzone immediatamente digeribile, pur nella sua ricercatezza sonora. Si va avanti cosi' sino alla fine, con la chitarra che continua a giocare sul motivo principale e la voce che si ritaglia la sua parte. Night Flight comincia con celestiali arpeggi di chitarra e la voce di Robert che intona subito un motivo dolce ed orecchiabile, finche' Christen non lascia partire un giro di chitarra che reggera' da solo tutta la canzone, la quale si sviluppa in pratica su di esso. Giro di chitarra che puo' sembrare gia' sentito e scontato, ma dopo pochi ascolti si pianta in testa e non ne esce piu'. Un giro di chitarra incredibilmente semplice ma per questo estremamente ficcante. Lang Historia parte subito con un riffone di chitarra hard e catchy, che fungera' ancora una volta da colonna portante per tutta la durata del brano. Brano che in seguito lascia spazio alla voce accompagnata bene dagli altri strumenti, che disegna una bella melodia a meta' fra prog e hard. La canzone sterza ancora una volta per tornare sui suoi passi e riproporre il riff iniziale e concludere cosi' la traccia. La title-track vede la solita chitarra ad aprire il pezzo con un'ottima escursione, prima di essere incalzata dalla voce. Tutta la canzone e' giocata sull'alternanza fra momenti chitarristici ed altri piu' prettamente vocali. Mote prova qualcosa di diverso, con una intro di chitarra acustica a meta' fra sudamerica e medio oriente. In seguito il pezzo si sviluppa su un bellissimo giro di chitarra elettrica, che non smette di far la parte del leone in questo album. L'elettrica e l'acustica continuano a duettare fino alla fine, a costruire una canzone coinvolgente e romantica. Molnbudet e' un breve intermezzo di due minuti, si tratta di una ballata per acustica e voce, dolce e malinconica, come ogni ballad che si rispetti. Si passa cosi' a Night Flight-77: echi pinkfloydiani aprono il brano, chitarra e basso si fanno eterei e siderali, in seguito la traccia comincia a prendere corpo, facendosi solenne e drammatica. L'ultima parte torna a lambire lidi spaziali per un gran finale. L'ultima, Gnistor, e' una lunga composizione (8 minuti), che affida l'apertura all'acustica e alla voce, le quali tessono una trama decadente che via via si fa sempre piu' insistente fino al ritornello orecchiabilissimo. Tutta la canzone e' giocata sulla riproposizione del ritornello e strazianti assoli di una decadentissima chitarra. Uno stupendo disco guitar-oriented, detto da uno che predilige piuttosto le tastiere, abbiamo a che fare con uno dei capolavori del genere. Peccato per la lingua svedese che rende praticamente incomprensibile ogni loro canzone (non hanno mai cantato in inglese) ma allo stesso tempo dona quel tocco di esotismo. Straconsigliato.

Paralleli Americani

2011-04-28T04:40:00.003+02:00

Anche se il caso Berlusconi è per certi aspetti unico (il massiccio conflitto di interessi; un primo ministro che – solo in questi mesi – subisce non uno, ma ben tre procedimenti giudiziari; per non parlare degli aspetti comico-grotteschi del personaggio), a un livello più profondo possiamo trovare somiglianze tra la destra italiana e quella americana. Provo ad elencarle.

1.) Tutte e due hanno degli importanti mezzi di comunicazione messi quasi completamente a servizio di un partito politico. Nel caso degli Stati Uniti sono Fox News e più in generale l’impero dei media di Rupert Murdoch. Un sostegno che arriva fino alla confusione dei ruoli, così descritta dal noto commentatore conservatore David Frum: “Per molto abbiamo pensato che la Fox lavorava per noi, ora scopriamo che noi repubblicani lavoriamo per la Fox”.

2.)Nel passato il giornalismo televisivo negli Stati Uniti aveva un forte senso di deontologia professionale. Prima di sostenere un argomento bisognava avere un certo supporto fattuale. C’erano squadre di ricercatori per controllare dati di fatto, avvocati che setacciavano i programmi più importanti, e un certo senso di orgoglio professionale tra i giornalisti nell’essere preparati. Le televisioni americane, ovviamente non prive di ideologia o di loro punti di vista, erano centriste e tendenzialmente filo-governative, ma non inventavano le notizie. Ora con l’avvento dei canali di notizie 24 ore su 24 è subentrato un giornalismo televisivo del tutto diverso, in cui non c’è più uno staff di giornalisti dietro la faccia sullo schermo, ma un conduttore che parla a ruota libera, improvvisando e spesso inventando i suoi fatti strada facendo. Se il vecchio giornalismo televisivo delle tre grandi reti televisive era basato sulla credibilità, quello nuovo è caratterizzato dalla provocazione ed è basato su una strategia volta a mantenere l’attenzione dello spettatore a tutti i costi pur di non fargli cambiare canale. Glenn Beck, il più popolare dei conduttori di Fox, sostiene ripetutamente che il presidente Obama vuole distruggere il capitalismo e la società americana, che il governo è occupato da cellule di terroristi camuffati, mentre Rush Limbaugh, il più popolare personaggio della radio americana, sostiene che l’unico modo per mantenere il liberalismo è con il fucile. Tutto ciò senza mai offrire una prova concreta, ma spesso spiegato con diagrammi scritti alla lavagna per creare l’apparenza di ricerca e serietà.

3.)Fino a 15-20 anni fa, il partito Repubblicano era pieno di persone serie. Si poteva essere in profondo disaccordo con le loro posizioni, ma erano comunque posizioni razionali basate su fatti empirici. Si poteva sostenere con qualche ragione che certi programmi sociali degli anni sessanta non avevano realizzato le loro promesse, si poteva sostenere che il livello di tassazione poteva deprimere investimenti o innovazione, che bisognava avere un atteggiamento più fermo nei confronti dell’Unione Sovietica – tutti punti discutibili ma razionali, e quindi si poteva avere un dibattito vero su fatti importanti. Quello che è avvenuto negli ultimi 15 anni è l’ascesa di una destra che fa appelli puramente emotivi e irrazionali. Come si può intraprendere un dibattito con persone che sostengono che il Presidente Obama è un musulmano che simpatizza con Al Qaeda o che la riforma sanitaria del Presidente completamente basata sulle assicurazioni private è il trionfo del socialismo? Solo l’altro giorno il senatore repubblicano Jon Kyl dell’Arizona ha giustificato il tentativo di eliminare tutti i fondi per Planned Parenthood, una ong che offre servizi sociali prevalentemente a donne povere, dicendo al Senato che ben oltre il 90% di quello che fa Planned Parenthood è eseguire aborti. La realtà è radicalmente diversa: solo il 3% delle attività di Planned Parenthood consiste nell’eseguire aborti, mentre la stragrande maggioranza dei suoi servizi riguarda contraccezione, prevenzione di malattie sessualmente trasmissibili, controlli volti alla prevenzione del cancro e altri servizi sanitari per le donne. E nessuno dei 363 milioni di dollari che il governo federale ha dato a Planned Parenthood va all’esecuzione di aborti, poiché una legge precedente lo impedisce. Colto in un errore così clamoroso, l’ufficio del Senatore Kyl ha sostenuto che il discorso non era inteso come discorso fattuale. Quindi le statitische non sono fatti?

4.) Una delle cose che l’Italia e gli Stati Uniti hanno in comune è la quasi completa “deregulation” della televisione. L’Italia vive nel Far West berlusconiano dove le uniche regole si applicano (molto selettivamente) al servizio pubblico e mai all’impero Mediaset. Gli Stati Uniti hanno abbandonato tutte le regole che hanno governato la televisione nei suoi primi trent’anni: la cosidetta Fairness Doctrine, il diritto alla replica, l’obbligo di mettere programmi per il bene pubblico. Garanzie eliminate negli anni ’80 con la “deregulation” reaganiana e la proliferazione di canali e la rivoluzione della televisione via cavo. In un mondo di 100 canali, non c’era bisogno – si pensava – di garantire il pluralismo informatico o mantenere equilibrio nel dare informazione.

5.)Così siamo finiti in un discutibile mondo post moderno (sia nei media che nella politica) dove i fatti non esistono e qualsiasi cosa inventata vale per distruggere l’avversario. Non è una mia opinione personale, ormai sono i ricercatori ha spiegare che fortissime percentuali di americani credono cose che sono facilmente dimostrabili come false. Solo alcuni esempi: che gli Stati Uniti hanno trovato armi di distruzioni di massa in Iraq, che l’invasione americana aveva l’appoggio della maggioranza dei paesi nel mondo, che Obama non è nato negli Stati Uniti e quindi occupa illegalmente il ruolo di Presidente, e così via. Lo studioso Farhad Manjoo ne parla nel suo libro “True Enough: learning to live in a post-fact society” (“Abbastanza vero, imparando a vivere in una società post-fattuale”). In un mondo digitale con un’infinita’ di fonti vere o false che siano ognuno cerca e riceve le notizie che vuole. Afferma Manjoo: “Negli ultimi anni sondaggisti e ricercatori hanno documentato uno spostamento fondamentale nel modo in cui gli americani considerano le notizie: non solo sosteniamo opinioni differenti, abbiamo fatti differenti. La crescente polarizzazione politica ha cominciato a distorcere le nostre percezioni di quello che è vero e quello che non lo è”.
Negli Stati Uniti è ormai quasi impossibile per una persona di destra e una persona di sinistra trovare terreno comune sufficiente per un dibattito civile. Esattamente come avviene in Italia, dove uno è convinto che Berlusconi è colpevole di tutto oppure che tutti i processi nei suoi confronti siano puramente frutto di un complotto delle toghe rosse. E quindi diventa quasi impossibile fare un’analisi seria, pesando il valore delle prove e analizzando fatti riconosciuti. Questa polarizzazione di intere fette della nostra società che vivono in universi informatici totalmente diversi rischia di risolversi in tragedia: spinge le tensioni sociali verso la violenza verbale, e a volte fisica, e mette in crisi le istituzioni che tradizionalmente servono come arbitri nelle contese sociali: tribunali, studi scientifici, e giornali autorevoli.

Alexander Stille, In un altro paese, laRepubblica.it, 27/04/2011

http://stille.blogautore.repubblica.it/2011/04/26/paralleli-americani/

The Carpet Knights - Lost and So Strange Is My Mind (2005)

2011-01-10T07:21:00.003+01:00

I Carpet Knights sono un quintetto svedese attivo dal 1998 che debutta con questo Lost and So Strange is My Mind. La band presenta uno stile che tenta di essere un ibrido di diverse sonorita': alla base prog fatta di cambi di tempo, psichedelia, flauto, si aggiungono tratti hard o acidi, vicini a certi Led Zeppelin, suoni dark alla Velvet Underground o addirittura grunge, Pearl Jam piu' che Nirvana. La band e' composta da Mattias Ankarbrauth a batteria e percussioni, Tobias Wulff alla chitarra, Magnus Nilsson e' cantante e flautista, Joakim Jönsson chitarrista e cantante, Nils Andersson al basso. L'album comincia con All Be the Same: bella intro di chitarra, poi parte un flauto molto indovinato a riprodurre una melodia che regge da sola tutta la canzone, le due voci all'unisono fanno il resto. L'album parte con una canzone molto rafiofonica e risultante la piu' allegra del lotto, un prog rock d'annata collaudato e sicuro. No Space No Spare e' stavolta introdotta dal basso con subito le due chitarre a subentrare presto incalzate dal flauto. Questa canzone sembra uscita da "Thrak" o "Discipline" dei King Crimson per l'armonia creata da chitarra-chitarra-basso con le due voci ad intersecarsi, esattamente come la band londinese ha insegnato nella seconda parte della loro carriera, piu' il flauto che ci ricorda che non stiamo ascoltando questi ultimi. Ma la caratteristica che piu' rimanda ai Cremisi e' l'atmosfera agrodolce che la band riesce a costruire, quel misto di ansia e dolcezza. La traccia seguente e' Zonked, sulla stessa falsariga, cioe' chitarre in duello, basso ben presente, una voce per le strofe doppia per il ritornello. Un'altra canzone molto indovinata contribuisce a mantenere alto il livello. The Mist invece cambia pagina, infatti si tratta di una ballata introdotta classicamente da chitarra acustica e voce, per poi partire bene con un pezzo strumentale tirato e nervoso al punto giusto con le chitarre gran protagoniste e voce singola stavolta. Il ritornello adesso e' invece malinconico ma inquieto, non comunica tristezza ma una specie di smarrimento. La seconda parte della canzone e' interamente dedicata ad un bell'excursus strumentale per chitarre e basso. Fools and Silent Corner e' invece piu' hard, senza essere troppo cattiva, ma rimanendo nei limiti di certa malinconia dark. Chitarre, voce e flauto gli ingredienti che ormai conosciamo di una canzone un po' al disotto delle precedenti. La prima parte del disco finisce qui, cinque canzoni molto belle, brevi e dirette. La seconda parte e' formata da tre canzoni piu' lunghe, fra i 6 e i 10 minuti, e una breve di tre, un po' meno riuscite ma con momenti che meritano sicuramente. Sad Soul e' sostenuta da un bel arpeggio di chitarra, con l'altra chitarra in sottofondo e la voce principale protagonista; l'atmosfera e' piu' triste e rarefatta rispetto alle precedenti canzoni, un brano che preferisce mantenersi leggero e sommesso. Anche qui la seconda parte e' interamente coperta da un bel solo di chitarra accompagnata dal flauto. Feel It e' invece piu' decisa e pesante, e infatti mi piace di piu'. E' introdotta da un riff di chitarra che e' forse il piu' pesante dell'album ma che da solo trascina tutta la prima parte della canzone, sul quale si aggrappa la voce, non indovinatissima questa volta purtroppo. Per fortuna a meta' il brano cambia completamente, con un bel giro di chitarra che va il loop, l'altra chitarra ad arpeggiare in liberta', batteria e percussioni. Questa seconda parte del brano salva da sola tutta la seconda parte del disco, che gia' di per se' non e' malaccio. Il finale riprende il bel pesante riff iniziale che conclude cosi' una grande canzone. Dab Nekan, traccia breve e strumentale (se si esclude un leggero coro), e' interamente trascinata dal basso, con le due chitarre ad intercedere e a creare momenti piu' tesi o piu' rilassati. Un brano godibile, dall'umore cangiante ma sempre molto sostenuto e inquieto. Last of Many, l'ultima traccia, la piu' lunga, ha un inizio carino ma non bellissimo, con la solita chitarra che ci va giu' pesante e le voce appresso, non molto originale ma pur sempre orecchiabile; dopodiche' diventa interessantissima verso la meta', quando tutti improvvisamente tacciono e parte un grandissimo giro di chitarra decadente, romantico, malinconico, e un pianoforte fa per la prima volta capolino a rendere l'aria ancora piu' pregna. Per un attimo si sentono anche le voci dei due cantanti trascinate anch'esse nella tristezza generale, finche' la canzone volge a conclusione piu' decadente che mai. Un album bello, vario, pur necessitante di un po' di ascolti per poter essere apprezzato, che tenta di unire la tradizione classica, King Crimson in primis, con sonorita' moderne, dark wave e post-rock soprattutto.

Weidorje - Weidorje (1978)

2010-11-01T02:19:00.001+01:00

Lo Zeuhl e' un sottogenere del prog inventato da quei mattacchioni francesi dei Magma durante i '70. La differenza principale, e cio' che lo rende un genere unico, con il prog rock piu' classico e' la quasi totale assenza di melodia, romanticismo, ariosita'. E' qualcosa di criptico e opprimente. Volendo tentar di descriverlo si potrebbe dire che e' composto da loop ripetuti ossessivamente, con altri loop che incombono e altri che svaniscono e cosi' via. Anche la voce spesso e' solo una litania straziante che molto raramente "parla", piuttosto si limita a vocalizzi agghiaccianti. E' una musica oscura, asfissiante, tesa, tormentata. La domanda che viene spontanea e' come puo' piacere tal tipo di musica. Beh, la house, la techno, la drum'n'bass non sono altro che loop ripetuti all'infinito anche, e mi sembra godano di ottima popolarita', al di la' del valore artistico. La differenza con lo Zeuhl e' che quest'ultimo e' composto da motivi ricercati, per niente orecchiabili, poliritmie e tempi dispari. Non e' una semplice sovrapposizione di ritmi danzerecci sintetici. Il suo potenziale e' infinito ma spesso e' vittima della sua stessa ricercatezza, infatti molte band tendono ad indugiare su suoni cacofonici e molto poco musicali, che spesso non conducono a nulla. Quando invece e' ben fatto, quando i loop sono indovinati, quando l'oppressione diventa piacere, quando c'e' la ricerca dell'orecchiabilita' in un contesto molto poco orecchiabile, allora il gioco e' fatto. Purtroppo questo capita molto raramente. I Weidorje si formano da una costola dei Magma nel 1976, danno alla luce un EP omonimo nel 1978 e si sciolgono nel 1979. Quell'EP sara' poi arricchito con due traccie inedite live e pubblicato come album nel 1992. La parola Weidorje compare per la prima volta nell'album dei Magma Udu Wudu e significa ruota celeste in Kobaiano, la lingua inventata dalla band di Vander. Il gruppo e' fondato dal bassista Bernard Paganotti, di conseguenza lo stile e' basato sul suono del basso, che io, come gia' detto molte volte, adoro. Bernard applica al suo basso una distorsione estrema, cosa che mai gli era stata permessa nei Magma, rendendo il suono infuocato, accattivante e carico di groove. Gli altri membri non sono da meno, i dialoghi fra le tastiere e i fiati sono geniali, la batteria sempre puntuale, la voce quasi assente. La chitarra e' un po' in disparte, ma non e' un limite. La loro musica e' uno Zeuhl con tratti jazz e fusion, caratterizzata da incandescenti riff di basso, tellurici incroci di fiati, tappeti di tastiere e logoranti vocalizzi demoniaci. La formazione e' la seguente: Bernard Paganotti a basso e voce, Patrick Gauthier alle tastiere, Michel Ettori alla chitarra, Kirt Rust alla batteria, Alain Guillard al sax, Yvon Guillard alla tromba e voce e Jean-Philippe Goude alle tastiere. Come si puo' facilmente intuire, questi ragazzi attingono molto dal Magma-style ma lo semplificano, tanto basta per renderlo piu' accessibile, per questo li preferisco di gran lunga al gruppo di Christian Vander. Il disco che consiglierei a chiunque voglia approcciare per la prima volta l'oscuro mondo dello Zeuhl.

Warm Dust - Warm Dust (1972)

2010-10-20T02:08:00.004+02:00

I Warm Dust sono stati una band inglese dedita a certo jazz/rock di pregevole fattura. Durati pochissimo, appena due anni dal 1970 al 1972, fanno comunque in tempo a pubblicare tre album dalle vendite nulle ai tempi, nettamente rivalutati oggigiorno. La critica predilige i primi due, a me piace il terzo, ultimo, omonimo. La loro musica parte dal jazz, colorato, vivace, caldo, con molti strumenti a contendersi la scena, per contaminarsi di rock, fusion, psichedelia, tutto molto free-form. Data la raffinatezza della loro proposta si potrebbero accostare ai Nucleus, tanto per trovare un termine di paragone. Le liriche provocatorie che spesso affrontano argomenti importanti come la guerra inspessiscono ulteriormente il valore di questo gruppo. Inoltre i Warm Dust sono stati la prima band del cantante compositore polistrumentista Paul Carrack, il quale, dopo aver militato in vari gruppi fra cui i Roxy Music, sara' protagonista di una folgorante carriera solista nell'ambito jazz. Oltre a Paul che suona organo, piano e percussioni, vi sono Les Walker, cantante, Alan Soloman al sax, flauto, tastiere e synth, John Surgey a chitarra, sax e flauto, Tex Comer e' il bassista, infine John Bedson a batteria e percussioni. La foto di gruppo del sopracitato sestetto e' cosi' bella che non posso non postarla. L'album Warm Dust presenta una prima facciata piu' orientata verso il jazz ed una seconda dove invece gli elementi prog emergono vistosamente, fino a lasciarsi andare a sinfonismi come la penultima traccia e l'attesa, e riuscita, suite finale. Si parte con Lead Me to the Light, introdotta dal flauto, molto presente in tutto l'album, con la calda voce di Les che subito irrompe ad avvolgere l'ascoltatore con il suo pathos; la melodia e' calma, piacevole, rilassante, sembra quasi di ascoltare una ninna-nanna d'altri tempi. La parte centrale e' invece dominata dall'organo che e' lasciato libero di spaziare mentre la sezione ritmica forza i tempi nei binari giusti e il sax da' man forte. La parte finale torna sul cantato, stavolta coadiuvato da un controcanto, a rendere l'atmosfera piu' decadente e romantica. La seconda canzone e' Long Road, piu' movimentata e veloce, con i fiati a far da padroni. Il ritmo e' piu' jazz/blues adesso, la chitarra elettrica finalmente riesce a trovare un po' di spazio; dopo un paio di minuti i tempi accelerano e il sax si lascia andare ad un motivo irresistibile. Il finale circolare riprende l'inizio. Mister Media vede invece un ritmo tribale, con percussioni e batteria in grande spolvero, i soliti fiati a dirigere il traffico e la voce che si infila alla perfezione. Non ci sono variazioni di sorta, la melodia e' indovinata abbastanza da poter essere trascinata per 3 minuti. Con Hole in the Future si chiude il lato A e si sente la prima lunga composizione, con i suoi 8 minuti. Il jazz/rock e' ancora molto forte e tutti gli strumenti, voce compresa, sono ben equilibrati e all'unisono, a comporre un motivo ancora una volta indovinato, per un inizio che colpisce subito. Il brano si arresta letteralmente dopo due minuti e parte un pezzo onirico e psichedelico trascinato dal flauto, con batteria, basso e sintetizzatore che rendono ottimamente un'atmosfera opprimente ed angosciante, per poi fermarsi e far ripartire il tema iniziale il quale, al contrario, e' sereno e rassicurante. A Night on Bare Mountain e' semplicemente un intermezzo di un minuto che riprende l'omonimo tema classico. Infine con The Blind Boy si arriva alla tanto anelata suite: 18 minuti di prog/jazz che cominciano con un tema abbastanza drammatico, trascinato dalla voce prima, dalle tastiere poi, allungato e dilatato, esplorato in ogni variazione possibile. Si sentono notevoli cambi di tempo e ottimi spunti strumentali in questa parte preliminare. La parte centrale vede invece un notevole solo di flauto che rende l'aria piu' rarefatta ed ovattata; ma e' solo un momento perche' ben presto il ritmo cambia ancora una volta e l'atmosfera diventa pesante e angosciosa mentre Les ricomincia a cantare, accompagnato da tastiere e fiati a rendere il tutto ancora piu' opprimente. La canzone si interrompe nuovamente come in Hole in the Future e la conduzione passa ora ai fiati, adesso meno tesi ma neanche tanto rilassati; si torna su sentieri piu' propriamente jazz, con il sax libero di svariare e basso e tastiere a ricamare. Gran finale con fiati sparatissimi. Nient'altro da aggiungere, un gruppo che meriterebbe piu' notorieta'.

La mia faccia di culo sui tg americani

2010-10-14T03:45:00.001+02:00

Waniyetula - Iron City 1971-78 (2006)

2010-09-26T03:10:00.003+02:00

I Waniyetula (non ho idea di come si pronunci) sono stati una band tedesca attiva dal 1969 fino ai primi anni '80, e hanno avuto una storia a dir poco travagliata ed inusuale. Il loro primo album Nature's Clear Well era pronto nel 1975 ma la band impiego' tre anni per trovare una casa discografica disposta a curarne la diffusione, una label americana di cui non ricordo il nome, la quale cambio' il nome della band in Galaxy perche' questo fu giudicato piu' catchy. Tutto cio' senza avere il permesso della band che ovviamente non gradi' l'operazione. Quindi il pur buon album non e' riconosciuto prodotto dei Waniyetula. Costoro intanto nel 1976 avevano pronto un nuovo album, A Dream Within a Dream, basato sull'omonimo romanzo di E.A. Poe. Ma sfiga vuole che proprio quell'anno gli Alan Parson Project pubblicarono il famoso album Tales of Mystery and Imagination, anch'esso basato sullo stesso romanzo dello scrittore inglese e contenente una canzone proprio chiamata A Dream Within a Dream. Di conseguenza i poveri musicisti dovettero aspettare che il pubblico dimenticasse un po' l'opera degli APP e ritrovare una casa discografica che accettasse di pubblicare un disco che rimanda inequivocabilmente ad un altro disco la cui popolarita' risulta difficile da battere. Ci riuscirono nel 1983, quando ormai la band era sulla via dello scioglimento. Nel 2006 poi recuperano un po' di materiale live e in studio e pubblicarono questa raccolta di inediti chiamata Iron City, che abbraccia il periodo 1971-78, a mio parere loro miglior lavoro. I Waniyetula sono Heinz Kuhne a chitarra, voce e tastiere, il bassista Herman Beckert, il batterista Thomas Goerdten, Richard Kersten a chitarra acustica e voce, Norbert Abels alle tastiere. Nonostante le origini teutoniche, ad un primo ascolto la band potrebbe sembrare americana, per il sound infarcito di blues e psichedelia, psichedelia non in stile kraut ma molto piu' west coast, piu' un buon tocco di sinfonismo. I 7 pezzi che compongono l'album sono mediamente lunghi e molto simili fra loro, non e' musica aggressiva o che punta ad un ritornello indovinato, e' piu' musica d'atmosfera, melodie da viaggi fisici o mentali da cui e' molto facile (e piacevole) essere rapiti. Un album che necessita di numerosi ascolti prima di essere assimilato, a cuasa della natura free-form delle canzoni, ma come al solito ne vale la pena, perche' contiene perle di assoluta grazia, senza mai alzare la voce. Chiaramente non e' esente da momenti piu' sottotono, ma non abbastanza da minarne il giudizio positivo.

Scaramouche - Scaramouche (1981)

2010-07-06T02:15:00.003+02:00

Un altro degli aspetti piu' interessanti del prog e' che esistono un'infinita' di band sconosciute ai piu', band con un solo album all'attivo e poi scomparse nel nulla, band i cui membri sono stati per un attimo illuminati dalla migliore delle ispirazioni per poi tornare ad una vita "normale". Molto spesso questi album meteora non sono all'altezza dei classici progressivi, ma sono lavori interessanti e a volte di una insolita bellezza. Gli Scaramouche rientrano in questa categoria. Chi ha mai sentito parlare di loro? Eppure il loro album omonimo e' un bel miscuglio di prog rock classico, AOR ottantiano, blues e funk in certi frangenti. Le canzoni sono relativamente brevi e ben scritte, la prolissita' non e' un loro difetto e gliene sono particolarmente grato, il cantante e' dotato di un'ottima voce e capacita' di esecuzione, le tastiere e la chitarra si contendono gli spazi solisti, basso e batteria svolgono alla perfezione il loro compito. Gli Scaramouche vengono dalla Germania e sono Johannes Hofmann alle tastiere, Martin Hofmann al basso, Tommy Weber alla chitarra, Robby Stein alla batteria e Holger Funk alla voce. L'album si apre con la traccia migliore del lotto: A Cloud in the Sky possiede una melodia indovinatissima, la chitarra e le testiere si intendono alla perfezione, il ritmo e' sostenuto ma non velocissimo. Only Tail the Bait e' invece piu' lenta e intimista, il piano conduce con la voce lasciando spazio alla chitarra con un ottimo solo prima della fine; l'intento della canzone e' chiaramente strappare le lacrime all'ascoltatore, intento che non sempre va a buon fine, ma apprezziamo il tentativo. Clown Leaves Berlin cambia registro, con un piano molto boogie e il cantante che segue il difficile rapido ritmo di una canzone allegra e contagiosa. Of Room and Open Doors e' un breve brano drammatico e maestoso, trascinato quasi unicamente dalla voce di Holger e vaghi accordi di piano, molto carino nel ritornello, salvo un solo di synth a chiudere in maniera piu' ariosa. Find Me e' introdotto da ottimi arpeggi di chitarra, si sviluppa poi trascinato dalla voce e intrecci chitarra-tastiera, il pezzo migliore dopo la prima traccia probabilmente. Crentcantoe vira sul jazz con una stupenda introduzione di organo e chitarra, mentre il basso non sta a guardare; il ritornello riporta l'atmosfera sul pop-prog, molto stile Asia o UK, ma tutta la canzone ruota intorno all'indovinato riff di apertura, fra assoli di chitarra e momenti piu' dilatati. Isn't It Real e' la mini-suite (9 minuti) a concludere degnamente il disco nelle intenzioni della band, peccato non sia una delle suite piu' riuscite. Presenta buoni cambi di tempo e di umore, come si conviene, l'organo e la chitarra sono spesso molto intonati, pero' manca una degna ispirazione, il livello generale della composizione non va oltre la sufficienza. Peccato. A parte il finale un po' debole, Scaramouche e' certamente un album da riscoprire.

La bella vita dei parlamentari

2010-05-18T22:14:00.006+02:00

Io non e' che voglio essere polemico (beh in realta' contestare mi piace da matti), ma tutte le volte che si cercano le origini dei mali italiani queste sono inesorabilmente collegate ai governanti. Se fosse possibile spazzare via tutta la classe politica senza esclusione di colpi, e se la si rifondasse da zero, non avremmo che da guadagnarci. Numeri alla mano, copio e incollo due articoli apparsi oggi su repubblica.it (http://amato.blogautore.repubblica.it/2010/05/18/parlamentari-uno-stipendio-che-cresce-del-99-annuo/?ref=HROBA-1 http://www.repubblica.it/politica/2010/05/18/news/settimana_corta_parlamento-4143937/?ref=HREC1-4):

Tagliare lo stipendio del 5% ai parlamentari “è solo l’aperitivo”, assicura il ministro dell’Economia Tremonti, a Bruxelles per l’Ecofin. Ogni volta che si parla di tagliare i redditi dei rappresentanti politici aleggia nell’aria l’accusa di demagogia. Eppure, scorrendo le dichiarazioni dei redditi pubblicate ogni anno diligentemente dai giornali, o leggendo il dossier pubblicato oggi dal sito La voce.info, verrebbe da chiedersi: “perché no?”. Qualche dato: in Italia l’indennità parlamentare annua in termini reali è aumentata dall’equivalente di 10.712 euro del 1948 agli attuali 137.691, con un aumento medio annuo percentuale del 9,9. Nello stesso periodo negli Stati Uniti l’aumento medio annuo è stato dell’1,5%. Se pertanto fino agli ’80 i nostri parlamentari risultavano sottopagati rispetto a quelli statunitensi, successivamente si sono ampiamente rifatti. Peraltro i parlamentari italiani possono continuare a ottenere retribuzioni addizionali, oltre all’indennità parlamentare, mentre questo negli Stati Uniti è consentito in misura molto limitata.
Non solo. Un’analisi condotta sul reddito reale complessivo dei parlamentari delle XIII e XIV legislatura ha permesso di accertare che nel primo anno trascorso interamente in Parlamento, per chi ci arriva per la prima volta, il reddito medio aumenta del 69%. Con punte del 165 per cento per gli impiegati, e del 151 per cento per gli insegnanti, entrambe professioni a basso reddito. Sotto l’aumento medio i professori universitari (+25,9), gli avvocati, il cui reddito con lo stipendio di parlamentare registra un ‘modesto’ aumento del 50,8%, i magistrati (+51,8%), i medici (65,8%), i dirigenti della Pubblica Amministrazione (+62,5%) e i dirigenti aziendali (+65,6%).

Il fondo, a Montecitorio, si è toccato la scorsa settimana. Due sole sedute con votazioni, il martedì e il mercoledì, su un paio di ddl: un trattato internazionale e una norma di aiuti all'Africa. Giovedì mattina gli onorevoli deputati erano quasi tutti già a casa. Pigrizia dei parlamentari, forse, ma anche il governo ci mette del suo nel rallentare i lavori. Il provvedimento all'esame questa settimana alla Camera (Semplificazione dei rapporti tra burocrazia e cittadini) sembra sia stato talmente mal confezionato, come spesso accade, che cinque commissioni hanno mosso rilievi. Al Senato, per numero di provvedimenti approvati, sedute tenute e ore lavorate dall'inizio dell'anno va pure peggio.
Ancora una volta, è il presidente della Camera Gianfranco Fini a lanciare l'allarme. Lo fa nel corso della conferenza dei capigruppo, quando per l'ennesima volta i big della maggioranza gli chiedono di inserire in agenda un provvedimento con percorso d'urgenza. La terza carica dello Stato sbotta. "La settimana cortissima è un problema serio". Parla di situazione "intollerabile", prende ad esempio quanto avvenuto la scorsa settimana, quando l'aula è rimasta quasi ferma, sostiene che non si possono chiedere accelerazioni per ddl che poi si arenano nelle commissioni, quando addirittura non sono privi di copertura finanziaria. Con sorpresa del ministro (berlusconiano) ai Rapporti col Parlamento, Elio Vito, Fini apre una cartellina e inizia a snocciolare i dati di questa debacle solo in parte imputabile al Parlamento. In particolare, ricorda che dall'inizio della legislatura ben 29 volte i disegni di legge sono stati rinviati dall'aula alle commissioni: 19 provvedimenti del governo, 4 della maggioranza, 5 delle opposizioni.
Sul banco degli imputati finisce l'esecutivo che, complice le casse vuote, non invia alle Camere se non ddl di minima portata. Ma ci finiscono anche i parlamentari. Si parla di taglio al 5 per cento delle indennità, qualcuno si lamenta ("Solo propaganda alla Beppe Grillo" protesta Francesco Nucara, repubblicano del Pdl). Sta di fatto che, a prescindere dalle responsabilità, in Parlamento ormai si lavora davvero poco. In 19 settimane, ovvero dall'inizio dell'anno, a Montecitorio le ore d'aula sono state poco meno di 305, ovvero 16 per ogni settimana lavorativa. Che poi va dal lunedì pomeriggio (pochissimi sugli scranni) al giovedì. Le sedute sono state 60, ma è fallito il tentativo del presidente Fini di prolungare i lavori al venerdì. L'attività è quasi del tutto assorbita dai provvedimenti del governo. Su 40 approvati nel 2010, sono 23 i ddl governativi, 10 decreti e solo sette disegni di legge di iniziativa parlamentare.
Al Senato va anche peggio. Settimana "cortissima" ancor più a Palazzo Madama, dove non si è mai tenuta una seduta il lunedì o il venerdì. In un paio di occasioni il presidente Renato Schifani ha provato a richiamare i colleghi in altrettante conferenze dei capigruppo, ma tutto si è chiuso lì. E dire che per la Camera alta i numeri raccontano come dal primo gennaio si sono tenute sì 70 sedute, ma solo perché lì ne vengono calcolate due se quella mattutina si prolunga al pomeriggio. Tant'è vero che le ore lavorate risultano essere 179, in queste prime 19 settimane. Media invidiabile per qualsiasi lavoratore: 9 ore a settimana. E i progetti di legge approvati nel 2010 sono stati infatti 19, quindici di iniziativa governativa, ovvio, appena quattro parlamentare.
La pigrizia parlamentare, va da sé, non è una scoperta di questa legislatura e di questa maggioranza. Ma è anche vero che la situazione, dal 2008 ad oggi, è progressivamente peggiorata. Il ministro Vito, che a fine conferenza dei capigruppo ha preferito non commentare la sferzata di Fini, nel corso della riunione si è limitato a suggerire che le richieste di rinvio dei ddl in commissione vengano comunicate per tempo, in modo da consentire all'aula di proseguire il lavoro su altri provvedimenti. L'opposizione protesta, ma i numeri la costringono all'angolo. "Ormai discutiamo per due giorni di provvedimenti che possono essere esaminati in mezza giornata, giusto per dare un'apparenza di attività - racconta il vicecapogruppo Pd Gianclaudio Bressa - Decine di nostri ddl mai approdati in aula e una totale incapacità del governo di curare provvedimenti che non siano quelli che interessano personalmente il premier".

Facendo due conti, un parlamentare percepisce (escludendo tutte le cose che non paga, vedi Scajola) 137.691 euro l'anno, supponendo che lavori tutte le settimane, anche se so benissimo che non e' cosi', 16 ore a settimana per 52 settimane sono 832 ore l'anno, quindi gli stronzi beccano 165,50 euro all'ora. Sono loro in cancro dell'Italia.

Diablo Swing Orchestra - Butcher's Ballroom (2006)

2010-05-17T22:58:00.007+02:00

La Diablo Swing Orchestra si forma nel 2003 a Stoccolma e il suo genere e' spesso definito avant-garde. Non so cosa voglia dire avant-garde, ma se volessimo definire il loro stile direi che mischiano il metal (heavy, gothic, prog) con la musica sinfonica e altri generi musicali come il boogie, il jazz, il flamenco, la musica orientale, quindi alla Diablo Swing Orchestra piace sperimentare, cercare nuove strade, contaminare, in altre parole fanno prog. Nel 2006 pubblicano il loro debutto cui segue un altro album nel 2009. I componenti della band sono Daniel Håkansson, chitarrista e cantante, Pontus Mantefors, chitarrista e tastierista, la magnifica Annlouice Loegdlund alla voce, Andy Johansson e' il bassista, Johannes Bergion al violino e violoncello, e Andreas Halvardsson alla batteria. La musica composta da questi sei individui e' imprevedibile e di difficile catalogazione, al gruppo non manca di certo l'originalita' e una forte personalita' nel proporre la loro forma. Non solo, la band presenta grandi capacita' di scrittura e di interpretazione. Se questo non fosse ancora sufficiente, tutto l'album e' dotato di una buona orecchiabilita' che rende l'orchestra del diavolo una delle migliori promesse della musica moderna. Con questo non voglio dire che l'album in questione sia un capolavoro accostabile ai grandi classici del prog, infatti a mio parere e' troppo lungo e in certe parti risulta un po' dispersivo, ma dobbiamo considerare che e' un disco d'esordio ed e' sempre molto difficile contenersi quando si vogliono mostrare tutte le proprie abilita'. Inoltre il genere proposto e' incline alle divagazioni e rischia di essere cervellotico e poco orecchiabile, ma i DSO evitano alla grande questo rischio e compongono un album solare, nonostante la base metal, e orecchiabile, che scorre via liscio e accattivante in ogni sua parte. I testi spesso colti e un look fra il rinascimentale ed il gotico elevano ulteriormente la caratura di questi mattacchioni scandinavi. Le origini della band sono a dir poco mitiche e non so quanto ci sia di vero: pare che nel 1500 esistesse in Svezia un'orchestra swing con testi inneggianti al satanismo, all'odio verso la chiesa e alla liberta' individuale. Questa band fu ben presto condannata dal tribunale ecclesiastico e mandata a morte, ma prima dell'ultimo concerto la band scrisse dei manoscritti contenenti le istruzioni per ricreare la loro musica, dopodiche' lasciarono i manoscritti ai loro eredi. Dopo 500 anni due di questi eredi (non ci e' dato sapere chi sono fra i sei componenti) ritrovano questi manoscritti e riformano la band. Le prime tre traccie sono riuscitissime e spiazzano immediatamente l'ascoltatore, dopodiche' l'album si assesta su livelli medio-alti, con buone punte di classe sparse qua e la', seppur, come detto, avrei preferito un lavoro piu' conciso. Balrog Boogie - come dice il titolo - e' un boogie su una base metal solida e potente, trombe, sax e violoncello stupiscono immediatamente l'ascoltatore e quando parte la voce di Annlouice si grida quasi al miracolo. Voce potente, pulita, altissima che qui recita dei modi di dire in lingua latina. La prima traccia centra immediatamente il bersaglio con un motivo orecchiabilissimo e una massiccia dose di originalita', i musicisti miscelano sapientemente boogie e jazz riprodotti dagli strumenti a fiato e metal riprodotto dalle chitarra, spaziando dal thrash al prog. Si prosegue con Heroins, che e' la traccia meno allegra. E' una canzone opprimente e scura, il loop basso-violoncello-batteria e' indovinatissimo e regge da solo tutta la canzone, la voce femminile e le chitarre arricchiscono ulteriormente un brano che mantiene alto il livello. Poetic Pittbul Revolutions (?) cambia ancora stile tingendosi dei colori accesi del flamenco: trombe e chitarre a palla, base metal sempre presente grazie alla sezione ritmica che mantiene il ritmo sempre rapido e piacevole. Ancora da menzionare la grandissima prova vocale della cantante. Rag Doll Physics e' invece la traccia piu' prog, infatti fa capolino un organo, con le chitarre thrashissime e la voce sempre in evidenza. Il livello cala leggermente ma dopo tre canzoni del genere era impossibile fare di meglio, ad ogni modo la parte cantata e' molto orecchiabile e la canzone e' molto varia e potente. D'Angelo e' una breve canzone che rimanda direttamente all'opera, infatti la protagonista principale e' la voce che cerca di avvicinarsi il piu' possibile alla musica lirica, mentre l'unico accompagnamento e' una chitarra acustica e qualche linea di basso. Qui Annlouice canta in italiano e ha un accento adorabile (T'Ancelo). Velvet Embracer riporta immediatamente alle atmosfere metal, soprattutto heavy e thrash, ma l'onnipresente violoncello colora il tutto con qualcosa di completamente imprevisto. Gunpowder Chant e' un altro breve pezzo, strumentale e trascinato nientemeno che da un didjeridoo, mentre le chitarre decorano il tutto con begli arpeggi fra il surf e la musica orientale (!). Infralove si attacca alla precedenete ma riprende il motivo di Velvet Embracer, proseguendo quel discorso tipicamente metal: la traccia continua a variare, fra violini, inserti elettronici e assoli di chitarra, e non e' neanche uno dei pezzi meglio riusciti. Wedding March for a Bullet presenta una base metal ancora di derivazione thrash, ma i violini e la voce elevano il pezzo avvicinandolo all'opera e alla musica sinfonica, mentre il ritornello cantato e' ancora qualcosa di sconvolgente, si pianta in testa per ore e Annlouice e' divina. Qualms of Conscience e' un intermezzo di un minuto per solo piano, giusto per non farsi mancare niente. Zodiac Virtues e' un'altra traccia in continua evoluzione, dove spunta anche un flauto; fra metal, prog rock e sinfonismi vari, forse e' la canzone piu' debole. Porcelain Judas ritorna su certe tematiche tipicamente orientali, mentre la sezione ritmica e le chitarre rimangono saldamente ancorate al metal; la voce e' ancora il valore aggiunto di una canzone stupenda, in grado di suscitare diverse e contrastanti sensazioni in 4 minuti scarsi di durata. In Pink Noise Waltz violino e chitarre tessono la trama di una degna conclusione pr questo bellissimo album, la voce principale stavolta e' quella di Daniel, il tema e' decadente e triste e quando interviene Annlouice ispessisce il pathos, ma accordi di piano cambiano totalmente l'atmosfera, adesso piu' calma e rilassata, per poi ovviamente riprecipitare nella drammaticita' con il ritornello. Ma le sorprese non finiscono qui perche' c'e' ancora tempo per il flauto che ci ricorda che sempre di prog si tratta, prima che la canzone e l'album si avviino verso una conclusione all'insegna del violino e delle chitarre. Un album stupefacente e imprevedibile, una boccata di ossigeno in tempi in cui proporre qualcosa di originale e' sempre impresa ardua.

Italiani mi fate schifo

2010-05-09T22:22:00.004+02:00

Come detto, sono in America da un po' di mesi, ma questo non mi ha impedito di tenermi aggiornato su cio' che sta avvenendo in Italia, ogni giorno. E tantomeno ha sopito la mia voglia di combattere. Ed e' paradossale che io sia piu' aggiornato su cio' che avviene nel mio paese di origine di tanta gente che in quel paese ci vive, e' paradossale che io mi senta violentato ogni giorno per come la classe politica tratta la gente che ancora si ostina a vivere in Italia piu' di quella stessa gente. Qualche giorno fa ho trovato questo bel post http://ilmiomanifesto.blogspot.com/2010/05/erano-meno-dannose-le-foreste-abbattute.html che ben spiega quello che accade in tante aziende italiane e ho pensato di mandarlo ad un mio amico per farglielo leggere. Questo mio amico fa il mio stesso lavoro, e' una persona intelligente e tutto ed e' uno di quelli che meglio possono capire cosa l'autore vuole dire. Beh, questo mio amico mi ha risposto "E' troppo lungo, mi fai un riassunto per favore?". Questo e' quello che succede in Italia. La gente ha perso l'abitudine a leggere, a tenersi informata, a capire cosa gli succede intorno e se vengono a mancare queste capacita' si e' in grado di ingoiare qualsiasi tipo di sopruso senza batter ciglio. Mi era venuta una gran voglia di rispondergli abbaiando "Vatti a vedere Maria De Filippi, coglione, che non meriti altro" ma mi sono trattenuto e gli ho solo detto che non mi da' la minima soddisfazione. Ieri ho mandato questa petizione http://www.petitiononline.com/bavaglio/petition.html per fermare il bavaglio che vogliono mettere alla stampa a tutti i miei contatti di Facebook, sono 178 persone. Stamattina vado a vedere se qualcuno ha firmato e ho trovato una, 1, firma. Gia' mi immagino le faccie scocciate delle persone che hanno letto l'email stamattina "Mamma mia questo sta proprio fissato con la politica. Ma fatti una canna, perche' ce l'hai tanto con berlusconi?". L'enorme protesta che sta avvenendo in Grecia non capitera' mai nel nostro paese, le gente e' imbalsamata, anestetizzata, instupidita. Come leggevo su un blog qualche giorno fa, se qualcuno prova a dire "Ragazzi andiamo in strada a dare fuoco a qualche banca?" la gente rispondera' "Stasera no, c'e' la finale dell'isola dei famosi big boobs edition". Allora tenetevi il vostro paese se vi piace tanto cosi', io ormai fra qualche mese diventero' americano a tutti gli effetti, quindi, cari italiani, andate a prendervelo nel culo, che e' la cosa che vi riesce meglio.

Spooky Tooth - Spooky Two (1969)

2010-04-18T20:33:00.005+02:00

Band appartenente all'underground inglese, gli Spooky Tooth non riescono mai a sfondare, e rimangono relegati nella scena alternativa per tutta la loro esistenza, persino oggi non sono molto conosciuti. Si formano nel 1967 dalla fusione di tre band, e nel 1969 si assestano con questa formazione: Mike Harrison a voce e piano, Luther Grosvenor a chitarra e voce, Greg Ridley a basso e voce, il quale abbandonera' alla fine delle registrazioni per andare negli Humble Pie, Mike Kellie alla batteria, il quale dopo il primo scioglimento del gruppo formera' i The Only Ones, punk band di discreta fama, e Gary Wright a voce ed organo. Ridley e' deceduto nel 2003. Si nota subito la presenza di due voci principali, e questa e' una caratteristica della band, il cui stile attinge molto dal soul e dal blues, a cui unisce elementi di psichedelia e hard rock. Le due voci si dividono le canzoni e risultano molto diverse fra loro (una baritonale e una in falsetto) ma non mancano gli episodi in cui cantano insieme. Ricordano un po' i Procol Harum per certi versi, grazie ad una certa orecchiabilita' dei motivi, anche se risultano piu' duri. Spooky Two e' il secondo album degli otto che la band pubblichera' e considerato il migliore da buona parte della critica. E' un album uniforme, senza canzoni che spiccano particolarmente sulle altre, scorre via liscio e piacevole. Il gruppo si scioglie l'anno successivo, per poi riformarsi nel 1972 e risciogliersi due anni dopo definitivamente. Il disco comincia con Waitin for the wind, che e' un classico rock blues trascinato dall'organo e dalla voce, con un'ottima linea di basso in evidenza. I riff di organo dettano il ritmo della canzone, subito maestosa la prova vocale. Si continua con Feelin bad che non cambia le carte: organo e voce ancora protagonisti, con la sezione ritmica in grande spolvero, e il ritornello indovinatissimo con la band che canta in coro. I've got enough heartaches completa il tiro iniziale prima di cambiare registro, infatti si tratta ancora di un blues vicino ai Procol Harum o Moody Blues, con un ritornello indovinatissimo a piu' voci. Con Evil woman, come detto, la band tenta una variazione e propone una traccia lunga 9 minuti, stavolta trascinata dalla chitarra prima di passare le redini all'organo; i due cantanti si alternano alla voce per poi cantare all'unisono, con la batteria grande protagonista della parte iniziale. Il ritmo si fa ripetitivo, insistente ed ipnotico nella parte centrale, salvo poi partire un grande solo di chitarra e ritornare sul motivo iniziale. Bellissima canzone. Lost in my dream continua con il tentativo di far sentire qualcosa di diverso e presenta un taglio decisamente piu' psichedelico sulla solita base blues, con la batteria martellante, i cori, la pesante linea di basso e una chitarra cangiante che ricordano certe atmosfere dei Jefferson Airplane. Canzone lunga e variegata, molto riuscita. That was only yesterday cambia nuovamente, passando ad un'atmosfera piu' calma, quasi folk, trascinata da una calda chitarra, dalla voce e dal piano. Traccia lenta ed accogliente. La parte finale del disco vira decisamente verso il rock piu' duro, anche se non si poteva ancora parlare di hard rock ai tempi. Infatti la traccia seguente, Better by you Better than me sara' ripresa dai Judas Priest che ne hanno fatto una cover tiratissima, e sara' protagonista di un curioso episodio giudiziario. Nel 1990 due ragazzini si tolsero la vita pare proprio ascoltando questa canzone e le famiglie decisero di portare il gruppo in tribunale per accusarlo di istigazione al suicidio. La band ha vinto la causa. Questa traccia, come detto, e' un rock'n'roll indurito con chitarra e basso protagonisti e un bell'intermezzo drammatico per organo e chitarra acustica. Hangman hang my shell on a tree rimane nei binari del rock piu' classico, stavolta rinunciando a sfumature piu' hard, ed e' dominata dalla chitarra acustica, ben accompagnata dalle percussioni e dalla voce. Il motivo iniziale e' riuscitissimo, in seguito rallenta decisamente e si lascia andare ad un solo di voce con leggeri arpeggi di chitarra, e poi ritorna sui propri passi riproponendo il bello spunto iniziale. L'album si chiude con Oh pretty woman (anche se esiste una versione con tre brani aggiunti che sono solo le single edit di alcuni brani), che non aggiunge niente di nuovo con il suo rock'n'roll classico trascinato da chitarra e voce. Un'altra meteora semisconosciuta dell'underground inglese, se ci fosse bisogno di ribadire l'incredibile prolificita' della scena britannica di fine '60 inizio '70.

20 canzoni prog delle quali non potrete piu' fare a meno

2010-03-13T06:55:00.020+01:00

Tante volte un album e' mediocre, altre volte e' pessimo, ma c'e' una canzone che, chissa' come mai, prevale sulle altre, risulta particolarmente ispirata e contrasta con tutto il resto. Capita. Quindi l'album in questione non entrera' negli annali e quella canzone passera' purtroppo inosservata. Non per un collezionista incallito come me. Ecco a voi le n canzoni prog provenienti da album non all'altezza della loro bellezza. Se vi va ascoltate anche l'intero album, se non vi va cercate direttamente la canzone, alcune di esse sono dei veri e propi gioielli.

Ataraxia - Cobalt (da Arcana Eco, 2005): Gli Ataraxia sono una band italiana attiva fin dal 1985 e dalle molteplici influenze, la loro musica e' un miscuglio di musica medioevale e rinascimentale, lirica, etnica, sinfonica, dark wave e canti gregoriani, che solo per comodita' e' inserita nel filone prog. Cobalt e' una traccia tristissima, carica di poesia e lirismo, decadenza e malinconia. La cantante Francesca Nicoli e' autrice di una prova maiuscola.
Completano la band Vittorio Vandelli alla chitarra, Giovanni Pagliari alle tastiere e Riccardo Spaggiari alla batteria.

Barrock - Guerra! (da Oxian, 1994): I Barrock sono un'altra band italiana, attiva dal 1982 al 1995, il cui stile e' un rock sinfonico debitore della musica classica, infatti la band nasce come trio vocale a cui si aggiunge prima una sezione ritmica poi una chitarra ed una tastiera. Il primo album intitolato L'alchimista e' molto carino e ne consiglio l'ascolto, ma la loro traccia migliore e' presente sul secondo. La cosa curiosa e' che tutti i componenti della band sono fra loro parenti, fratelli, sorelle, cugini, mariti e mogli, nipoti e cognati; si tratta di costoro: Valter Poles alla chitarra, Giuseppe Vendramin alle tastiere, Giampaolo Poles al basso, Maurizio Poles alla batteria, Graziella Vendramin alla voce e Paola Poles alla voce.

Blind Faith - Can't find my way home (da Blind Faith, 1969): I Blind Faith sono stati un supergruppo rock attivo solo per un anno, che ha pubblicato un bell'album omonimo, non un capolavoro, ma carino. Nascono da un'idea di Eric Clapton, chitarrista dei Cream, e Steve Winwood, tastierista dei Traffic, a cui si aggiungono Ginger Backer, batterista dei Cream, e Ric Grech, bassista/violinista dei Family. L'album non e' all'altezza dell'altissimo livello tecnico e del talento individuale dei quattro, ma alcune canzoni sono passate alla storia. Questa e' una di quelle. Il disco e' famoso anche per la copertina che all'epoca suscito' scalpore, raffigurante una ragazzina nuda che tiene in mano un aeroplano, da molti interpretato come un simbolo fallico (mah).

Balletto di Bronzo - Neve Calda (da Sirio 2222, 1970): Band che non ha bisogno di presentazioni, autori di due album molto carini come Sirio 2222 e YS, Neve Calda e' un classico del loro repertorio. Il primo nucleo della band, quello che suona in questa canzone, e' composto da: Marco Cecioni alla voce, Michele Cupaiolo al basso, Lino Ajello alla chitarra e Giancarlo Stinga alla batteria, in seguito Cecioni e Cupaiolo saranno sostituiti da Vito Manzari al basso e Gianni Leone, tastiere e voce, principale mente della band e tuttora al comando.

Family - Me my friend (da Music in a doll's house, 1968): Pezzo di storia del prog inglese, la musica dei Family e' particolare e inconfondibile. I primi due album sono sicuramente da ascoltare; questa traccia, estratta dal primo disco, e' condotta dalla potente voce di Roger Chapman, qui filtrata, e dalla tromba di Jim King, mentre il ritmo marziale e' dettato da Ric Grech, poi sostituito da John Wetton, al basso e Rob Townsend alla batteria. Completa la squadra Charlie Whitney a chitarra e tastiere.

Geddy Lee - Working at Perfekt (da My favorite headache, 2000): Geddy Lee e' il bassista dei Rush, e qui mi fermo. Ha pubblicato un album solita con alcune canzoni molto belle in cui fa valere le sue doti vocali e il basso e' spesso strumento principale, anche se tastiere e chitarra che suona egli stesso si ritagliano i loro spazi, inoltre si avvale dell'aiuto della chitarra e del violino di Ben Mink e della batteria di Matt Cameron, dai Soundgarden.

Idle Race - Days of broken arrows (da Back to the story, 1996): Gli Idle Race non erano una prog band, ma facevano parte della scena psichedelica inglese di fine anni '60, con Beatles, Kinks, Who e molti altri, la cui musica anticipa molti tratti che saranno poi elaborati ed accentuati dai gruppi inglesi progressivi. Del nucleo degli Idle Race facevano parte musicisti che poi formeranno i The Move e la Electric Light Orchestra. Di tutte queste band Jeff Lynne ne e' stato il leader, oltre a rivestire il ruolo di cantante, chitarrista e tastierista, in seguito protagonista di una brillante carriera solista. Altri componenti degli Idle erano Dave Pritchard alla chitarra, Greg Masters al basso e Roger Spencer alla batteria. Questa canzone e' presente sulla compilation Back to the history, si tratta di un brano scritto da Jeff Lynne in gioventu' e poi inserito nella raccolta.

Invisible - El anillo del capitan Beto (da Les jardin de los presentes, 1976): Gli Invisible erano una band di prog sinfonico argentina, autori di tre album mediocri nella meta' dei '70. La formazione era: Luis Alberto Spinetta a chitarra e voce, Hector Lorenzo alla batteria, Carlos Rufino al basso, Tommy Gubitsch alla chitarra. Canzone che vive dell'alternanza fra parti acustiche e parti elettriche ben trascinate dal basso, in un'atmosfera malinconica e calda.

Kinks - Autumn Almanac (da Something else by The Kinks, 1967): Stesso discorso fatto per gli Idle Race, con la differenza che i Kinks sono stati molto piu' importanti e prolifici. La loro discografia conta ben 23 album in studio, mentre il loro stile fara' scuola per tutti gli anni '70. La band era formata da Ray Davies, cantante, suo fratello Dave, chitarrista, il batterista Mick Avory ed il bassista Pete Quaife. I Kinks sono autori di brani che hanno fatto la storia del rock, come You really got me, Louie Louie o Lola, ma a me piace tantissimo questa, in un trionfo di cori, chitarre classiche e colori lisergici.

Kula Shaker - Fool that I am (da Strangefolk, 2007): Di tutte le canzoni che ho postato fin'ora, questa e' quella che preferisco (a pari merito con i Blind Faith). I Kula Shaker sono una band inglese autore di tre album fra il 1996 e il 2007, che uniscono a sonorita' tipiche del britpop musica indiana e psichedelia anni '60. Tutti e tre gli album sono bellini, ma questa canzone e' un gioiellino: melodica, commovente, con un grandissimo organo a fare da padrone. I componenti del gruppo sono: Crispian Mills a voce e chitarre, Alonza Bevan al basso, Jay Darlington, poi rimpiazzato da Harry Broadbent, alle tastiere, e Paul Winterhart alla batteria.

Love Sculpture - In the land of the few (da Forms and Feelings, 1969): Altro gruppo che cavalcava la corrente psichedelica di fine '60, i Love Sculpture pubblicano due album alla fine del decennio, e annoverano nelle loro fila il chitarrista Dave Edmunds, il bassista John Williams ed il batterista Congo Jones.

Moody Blues - The best way to travel (da In search of the lost chord, 1968): I Moody Blues non hanno bisogno di presentazione, tuttavia, per chi non li conoscesse, sono stati una band inglese blues prima prog poi, nati nel 1965 e attivi tutt'ora, che ha pubblicato l'ultimo album nel 1991 con buona continuita'. Il disco da cui e' tratto questo brano ed il precedente, Days of future passed, sono sicuramente i migliori per chi volesse conoscerli meglio. Questa canzone e' composta da una melodia indovinatissima che viene ripetuta due volte con una leggera variazione nella seconda parte, semplicemente ipnotica, si pianta in testa. I Moody Blues, nel nucleo piu' longevo, sono: Justin Hayward a voce e chitarra, John Lodge a voce e basso, Michael Pinder a tastiere e voce, Ray Thomas al flauto e Graeme Edge alla batteria.

Quatermass - Black Sheep of the Family (da Quatermass, 1970): Band culto del prog inglese, purtroppo autori di un solo discreto album, i Quatermass sono un trio tastiere-basso-batteria con forti tinte hard. I musicisti sono Peter Robinson, tastiere, John Gustafson, basso e voce, che poi andra' a suonare nei Roxy Music, e Mick Underwood, batteria, e questo pezzo e' una sorta di classico progressive, ripreso anche dai Rainbow di Richie Blackmore e Ronnie James Dio, in una versione hard tiratissima.

Raw Material - Empty Houses (da Time is..., 1971): Band hard-prog di inizio '70, autori di soli due album nel 70-71, ascoltati entrambi e niente di eccezionale. Ma questa canzone lo e'. Trascinata da una chitarra indiavolata e una voce impazzita, parte con una intro lenta per chitarra per poi decollare e viaggiare a mille, arrestarsi nuovamente e quindi ripartire, con tanto di fiati ed organo ad arricchire il tutto. Il gruppo e' composto da Colin Catt, voce e tastiere, Mike Fletcher, sax e flauto, Dave Green, chitarra, Phil Gunn, basso, Cliff Harewood, chitarra, e Paul Young, batteria.

Roxy Music - Do the Strand (da For your pleasure, 1973): Un altro gruppo che non necessita presentazioni, band nella quale hanno militato il sintetizzatorista Brian Eno, il cantante tastierista Bryan Ferry, il chitarrista Phil Manzanera fra gli altri, il sassofonista Andy Mackay, il batterista Paul Thompson ed un manipolo di bassisti, fra cui Graham Simpson, John Gustafson e l'immancabile John Wetton. Inoltre un giovanissimo Eddie Jobson esordi' proprio in questa band sostituendo Brian Eno quando costui decise di intraprendere la carriera solista. Etichettati con troppa fretta come band glam, accostati spesso a David Bowie con il quale hanno poco da spartire, i Roxy Music partono certamente dal prog per prendere una direzione del tutto personale, grazie alla chitarra blues di Manzanera, l'incedere pianistico e la voce di Bryan Ferry e la schizofrenia di Brian Eno prima, il violino elettrico di Jobson poi, sono stati precursori della scena New Wave e Synth-Pop degli anni '80 e una delle piu' importanti band del rock. Pero' a me non piacciono particolarmente.

The Nice - Diary of an empty day (da The nice, 1969): il tastierista Keith Emerson fondo' questa band, rimasta chiaramente negli annali, nel 1967 con il bassista Keith Jackson, il batterista Brian Davison, ed il chitarrista David O'List, fatto fuori dopo appena due album con l'ego di Keith che avanzava. La carriera del gruppo finisce di fatto nel '71, dopo un album dal vivo senza Emerson e una raccolta di canzoni scartate dai precedenti dischi. I due Nice superstiti cercarono di sfruttare la fama riflessa del loro ex-leader formando i Refugee con Patrick Moraz, contribuendo di fatto a lanciare il tastierista che abbandonera' il gruppo per unirsi agli Yes, sancendo cosi' la fine di ogni velleita'. Ogni album si lascia ascoltare piacevolmente, pur presentando ovvie ingenuita' e limiti dovuti al non eccelso livello tecnico dei musicisti, ad eccezione di Keith chiaramente. Questa e' a mio parere la canzone meglio riuscita.

The Mickey Finn - Garden of my mind (dal 45 giri omonimo, 1967): Altro gruppo della corrente psichedelica inglese, i Mickey Finn sono abbastanza sconosciuti, infatti non so dirvi molto, se non che non sono mai riusciti a pubblicare un album, e si narra che Jimmy Page ne abbia fatto parte per qualche tempo. Questa canzone e' un'esplosione di psichedelia e chitarre hendrixiane, tutta da godere.

Tomorrow - My white Bicycle (da Tomorrow, 1968): Altra band storica a cavallo fra la psichedelia tardo 60 e i primi vagiti prog di inizio 70, ha avuto il merito di lanciare nell'olimpo musicale il chitarrista Steve Howe, che andra' negli Yes, ed il batterista John Alder, per tutti Twink, che formera' i Pretty Things ed i Pink Fairies. Gli altri musicisti sono il cantante Keith West ed il bassista John Wood, detto Junior. Il loro unico omonimo album e' molto piacevole, e contiene altre belle canzoni oltre a questo affresco pop-psichedelico.

Wicked Minds: Band italiana nata nei primi anni del 2000 da alcuni musicisti che suonavano thrash metal nei '90, di questi ragazzi non riesco a scegliere una canzone che prevale nettamente sulle altre. Le canzoni che mi piacciono sono tre: From the purple skies, Here comes the king e Burning Tree, ma purtroppo non sono ancora riusciti a scrivere un album che si possa considerare "della maturita'". Lo attendo con ansia. Intanto consiglio di ascoltare i loro tre dischi in studio. Dei Wicked Minds fa parte il talentuosissimo tastierista Paolo Negri detto Apollo, che sta rapidamente diventando una celebrita' negli ambienti italiani, che conferisce al sound quel tocco hard settantino che ricorda tanto Uriah Heep e Deep Purple. Gli altri musicisti sono il bravissimo cantante J.C., il chitarrista Lucio Calegari, il bassita Enrico Garilli ed il batterista Andrea Concarotti. Auguro loro tutto il successo che meritano.

Pentacle - La Clef Des Songes (1975)

2010-02-01T06:35:00.004+01:00

I Pentacle sono stati una one shot band dalla Francia e una mia recente scoperta, a dimostrazione che esistono ancora tante tante band oscure che aspettano solo di essere scoperte e spolverate. Il prog in Francia ha stentato inizialmente ad attecchire, questo a causa della ben nota riluttanza dei francesi a qualsiasi novita' proveniente dall'estero. Basta dire che pochissimi gruppi transalpini cantano in inglese. Ma proprio per questo, una volta assimilati i modelli anglosassoni, i francesi hanno cominciato a fare prog a loro modo, apportando sincere novita' al genere. I due gruppi principali sono i Magma, inventori di uno stile personale che taglia completamente con l'esperienza delle band albioniche, e gli Ange, piu' orientati verso un Genesis-sound ma molto influenzato dalla musica popolare locale e dagli Chansonier. La band di cui mi accingo a parlare attinge molto dai modelli inglesi invece, pur personalizzando parecchio il proprio sound. I Pentacle si formano a Belfort nel 1971 e sono formati da Claude Menetrier ad organo, moog e piano, Michel Roy a batteria e voce, Gerald Reuz a voce, chitarra elettrica ed acustica, Richard Treiber a basso e chitarra acustica. Il loro stile e' caratterizzato da arie inquiete, spesso tristi se non tragiche, in cui la chitarra elettrica fa da padrone, con un canto sottile ma molto presente, tastiere che sullo sfondo creano tappeti carichi di pathos e decadenza, sezione ritmica precisa e ben udibile. La band francese deve molto alla lezione dei King Crimson, soprattutto quelli romantici e decadenti del primo album, il cui stile chitarristico e' spesso imitato, come anche le emozioni che il gruppo vuole comunicare. La Clef Des Songes e' stato registrato in appena 8 giorni ed inizia con la title-track, la quale si apre con una chitarra elettrica subito tragica e corposa, che si alterna al canto accompagnato dalle tastiere, a creare un'atmosfera tesa e malinconica. Nella parte centrale tastiere e chitarra condividono un bellissimo assolo per poi tornare sulle note iniziali. Un ottimo brano di apertura, la band dichiara immediatamente le proprie drammatiche intenzioni. Naufrage prosegue sulla stessa falsariga, con folate di vento e una chitarra tristissima; quando poi irrompe il canto la chitarra diventa acustica e l'aria ancora piu' decadente. Ben presto la traccia prende forma intorno ad un indovinatissimo e struggente ritornello cantato. La chitarra elettrica ripete il suo lavoro di ricamo nella parte centrale per poi tornare sui propri passi secondo uno schema collaudato, anche se stavolta la band ci regala una variazione in coda che rende la traccia un pochino piu' movimentata. L'ame Du Guerrier e' stavolta introdotta dalle tastiere con la chitarra che si accoda nell'accompagnamento; quando parte il canto, col morale sottoterra tanto per cambiare, Gerald imbraccia ancora l'acustica, mentre basso e batteria si fanno sentire con decisione. Nella parte centrale vi e' un'altra volta un'escursione strumentale, con tutti e quattro i musicisti che ci danno dentro alla grande, mantenendo l'atmosfera tesa ed oscura nonostante le numerose variazioni tematiche. Uno stupendo assolo di chitarra eleva ulteriormente una delle canzoni piu' belle di questo disco. Les Pauvres comincia con l'acustica in evidenza ad accompagnare il canto, senza altri strumenti a parte un leggero mellotron. I Pentacle sono ancora una volta bravissimi nel suscitare nell'ascoltatore sentimenti come angoscia, sgomento, malinconia. In seguito attacca la chitarra elettrica con batteria e basso, ma e' solo un attimo, poiche' la traccia torna sui suoi binari acustici e si trascina cosi' lentamente verso la sua tragica conclusione. Complot e' un brano leggermente piu' arioso, aperto e corposo, anche se il morale non si solleva molto ascoltando la tristissima voce di Gerald. Il motivo e' sempre stupendo in tutto il suo lirismo, basso e batteria si ritagliano il loro spazio, la chitarra ci fa' dono di un altro splendido assolo, per una canzone che tenta qualche variazione senza pero' mutare l'atmosfera opprimente che permea tutto il disco. Le Raconteur e' la traccia finale e anche la composizione piu' lunga con i suoi 10 e passa minuti. Se vogliamo e' una summa di quanto fatto sentire fin'ora, solo che stavolta c'e' piu' tempo per sentire qualche cambio di tempo e di tema, e infatti ce ne sono a palate. A tratti la canzone diventa persino veloce, in ogni caso sempre stupenda. La Clef e' un album bellissimo, carico di poesia, tenebre e melodia, anche se questa e' spesso malata e cupa. Il cantato in francese dona ulteriore fascino.

Schema, questo sconosciuto

2010-01-29T07:23:00.003+01:00

Primo post per parlare un po' di calcio. Mi sono reso conto che i motivi per cui scrivo un post sono essenzialmente due: per recensire un album che mi e' piaciuto o perche' ho qualcosa di cui lamentarmi. E questo post non fara' eccezione. So che lamentarmi di persona con le persone mi rende alquanto noioso, soprattutto perche' a nessuno frega niente del calcio nel posto in cui mi trovo, probabilmente l'unico paese sulla terra dove alla gente non interessa il calcio, quindi usero' il mio utile all'occorenza blog per esternare tutto il mio disappunto. A memoria d'uomo non ricordo un periodo peggiore per la mia squadra del cuore, la Juventus, ormai decaduta e precipitata in un baratro senza fondo. Anche il periodo pre-Lippi, quel fine anni '80 inizio anni '90, la Juve e' stata spesso seconda, ha vinto una coppa Italia e due coppe UEFA, inoltre c'era il Milan targato prima Sacchi e poi Capello contro il quale c'era ben poco da fare. 9 sconfitte nelle ultime 12 gare ufficiali sono un bilancio che non credo sia mai comparso nella storia di questa squadra. Molti imputerebbero le cause di questa disfatta all'allenatore, ed e' proprio quello che faro' anche io. Essere eliminati dalla coppa Italia per mano dell'Inter ci puo' stare, quello che non ci sta e' quello che ho visto oggi, e tante altre volte, in campo. Il secondo tempo la Juve era persa, confusa, allo sbando, sembrava non avere schemi ne' direttive. E questa situazione si e' ripetuta parecche volte. Bel gioco non lo si e' visto mai quest'anno, le poche vittorie sono scaturite per demeriti degli avversari, per qualche giocatore che era particolarmente in vena (Diego), o perche' la squadra era eccezionalmente motivata, dio solo sa perche' (vittorie contro Inter e Samp). Ma, appunto, la vittoria e' sempre stata un'eccezione quest'anno. Nel calcio, si sa, il primo a pagare e' l'allenatore, e allora come mai questo non capita nella Juve, dove, una volta tanto, e' veramente colpa dell'allenatore? E' facile dare le colpe all'allenatore direbbero alcuni. Bene, io dico che e' veramente colpa di Ferrara stavolta. Non a caso Diego una volta ha detto "Pero' Ferrara ci deve dire cosa fare", esternazione alquanto insolita per un giocatore. Al di la' del fatto che il gioco non c'e' mai stato, poiche' si sa che il gioco e' sempre molto difficile da raggiungere, quest'anno la Juve non e' mai sembrata disporre di una tattica, un metodo di gioco, uno straccio di schema. Ah, bei tempi quando c'era Lippi e gli schemi c'erano, funzionavano e talvolta portavano al gol. Ferrara ha cambiato modulo almeno 4 volte quest'anno, e questo vuol dire che non ha mai avuto un'idea chiara sul da farsi. Spesso ho visto giocatori pestarsi i piedi in campo, occupare la stessa zona, per non parlare della gestione delle sostituzioni, a dir poco disastrosa. Ah, bei tempi quando c'era Lippi, faceva due cambi e la squadra cambiava e vinceva. Inoltre non sembra essere un granche' neanche come psicologo, come motivatore, spesso la squadra e' andata al riposo in svantaggio e nel secondo tempo ha giocato peggio che nel primo. La Juve, anche nei momenti peggiori, ha sempre potuto contare sul suo proverbiale spirito di squadra, quella mentalita' che ha fatto in modo di competere e vincere contro squadre ben piu' forti (vedi Inter e Real Madrid). Ma quello spirito di gruppo pare essersi competamente perso. Insomma, mi sa che Ciro tanta stoffa non ne abbia. E' vero che e' giovane, non ha esperienza eccetera, ma allora che cazzo ci fa sulla panchina della Juve? E' inevitabile a questo punto prendersela con la dirigenza, in grado di cacciare Ranieri, allenatore navigato, perfetto gentiluomo come lo stile Juve impone, che stava anche facendo molto bene con una squadra non all'altezza della serie A a mio parere, e di mettere un completo novellino alla guida della squadra piu' importante d'Italia. E' vero che c'e' il progetto Lippi, il quale dovrebbe arrivare dopo i mondiali, ma allora, se si voleva solo far passare l'annata, perche' si e' dovuto cambiare allenatore? Ad ogni modo, visto che la dirigenza non si puo' dimettere in blocco, a questo punto e' chiaro che il da farsi e' solo e semplicemente mandare via Ferrara, la cui unica colpa e' probabilmente quella di essere troppo giovane ed inesperto. Potrebbero ricorrere al secondo allenatore, all'allenatore delle giovanili, a chiunque, sarebbe sicuramente meglio di Ciro. Senza rancore.

Gerard - Gerard (1984)

2010-01-10T05:10:00.004+01:00

Il prog giapponese non e' particolarmente interessante. Ha saputo sfornare innumerevoli band in qualsiasi era, tutte molto dotate tecnicamente, prolifiche, longeve, coese ma, ahime', completamente carenti dal punto di vista dell'innovazione e della fantasia. Le prog band giapponesi presentano molto spesso uno stile molto derivativo, rifacendosi ai modelli inglesi e italiani, infatti il prog nostrano e' apprezzatissimo nella terra del sol levante, come anche tutta la nostra cultura. Lo stile piu' imitato e' il jazz/prog e la fusion, oggigiorno esistono centinaia di band giapponesi dedite ad un'ardua quanto sterile fusion, mentre altre si dedicano al RIO o allo Zehul, a questo proposito cito l'interessantissima band dei Koenjihyakkei (addirittura tre donne in formazione) con il bellissimo Live at Doors, meno numerose sono invece quelle dedite al prog romantico-sinfonico, lo stile che piu' soddisfa i miei gusti. Sara' un fatto di cultura, i giapponesi non sono conosciuti come popolo passionale e romantico, sono piuttosto famosi per essere meticolosi, puntigliosi, organizzati, come ogni musicista di stampo jazz ha bisogno di essere. La cosa che mi stupisce e' che in ogni caso il popolo giapponese si e' dimostrato ricco d'inventiva nel campo della tecnologia, delle arti figurative, della culinaria volendo, mentre e' totalmente povero di idee musicalmente parlando. Le band piu' famose sono gli Shingetsu, veri e propri pionieri del prog made in japan, coloro che hanno importanto nella loro terra i modelli anglosassoni, poi ci sono i Kenso, i Tipographica, i Bi Kyo Ran, gli Ain Soph, i Pageant, i Social Tension, i Mugen, gli odierni KBB, tutte brutte copie delle migliori band Jazz/Fusion albioniche. I Gerard invece si ispirano soprattutto ai Genesis e tentano di emularne lo stile, pur mantenendo chiari tratti personali come la voce, per niente gabriellana, il cantato in lingua madre, lo stile piu' hard e alcuni caratteri ispirati al folk e alla musica tradizionale giapponese, cosi' da non risultare dei cloni della band del Kent di cui e' pieno il mondo. Il gruppo viene fondato all'inizio degli anni '80, quindi in pieno periodo revival, dal tastierista Toshio Egawa che lasciava i Novela, il cui look androgino e' chiaramente ispirato ad Eddie Jobson, come anche lo stile tastieristico, che pero' cerca di attingere anche dai mostri sacri Wakeman ed Emerson, riuscendoci a volte. Con lui ci sono il cantante e chitarrista Yukihiro Fujimura, il batterista Masaharu Sato, il percussionista Masaki Tanimoto, mentre si alternano al basso Yohei Kawada e Yasumasa Uotani, e con questa band danno alle stampe il disco omonimo di esordio nel 1984. Con questa stessa line-up il gruppo pubblica un secondo album l'anno seguente, meno riuscito, e poi si scioglie ma si riforma all'inizio degli anni '90 con il solo Egawa piu' una sezione ritmica, cambiando quindi stile verso un prog tastieristico che fa anche a meno della voce, perdendo via via ispirazione con il passare degli anni. Gerard e' a mio parere un ottimo album, in equilibrio fra reminescenze del passato e innovazione, prog di maniera e proposte personali, pesanti arrangiamenti sinfonici e hard rock melodico. Egawa mostra tutto il suo talento e la sua vena compositiva, mentre Fujimura si dimostra un ottimo chitarrista che sa tenere la scena con personalita' quando e' lui il protagonista principale, oltre ad essere un cantante ispirato. L'album comincia con Meridian, breve traccia di introduzione, inizia con un bel riffone di chitarra subito accompagnata dal sintetizzatore, e continua cosi' per tutta la sua durata, con pregevoli intrecci chitarra-tastiere, arrangiamenti curati e batteria in evidenza. La seconda, Orpheus, comincia anch'essa con un pregevole assolo di chitarra che poi lascia il posto alla voce accompagnata da leggeri tocchi di tastiera interdetti da belle schitarrate creando un'atmosfera vagamente malinconica; in seguito la canzone cambia completamente: l'aria si fa cupa, opprimente, la chitarra viaggia alla grande mentre le tastiere la sostengono corpose ma mai invadenti, per poi sterzare nuovamente verso il tema iniziale, stavolta ancora piu' struggente ed enfatico, con una gran prova vocale. Un solo di pianoforte chiude piacevolmente il brano. Incantation e' un'altra lunga traccia che comincia con una melodia vocale molto accattivante accompagnata da incantevoli accordi di piano; questa parte ricorda molto le tipiche canzoni j-rock, in particolare quelle dei cartoni animati, soprattutto quando il sintetizzatore prende il comando. L'atmosfera cambia e diventa decadente, triste, un indovinatissimo riff viene ripetuto a turno dalla chitarra e dalle tastiere, che si scambiano ancora una volta la scena in continuazione passando in primo o in secondo piano con grande effetto. La canzone ora gioca sull'alternanza della prima parte con la seconda, scelta che mi ha molto colpito. Lasting Memory e' secondo me il pezzo meno bello: comincia con un cantato eccessivamente tirato accompagnato dalle tastiere, per poi evolvere in una melodia ancora condotta dalle tastiere e con il basso in evidenza, il problema e' che questa melodia non e' particolarmente ispirata, pur presentando pregevoli cambi di tempo. Revenge e' una breve traccia in cui Egawa fa parecchio lo sbruffone, andando a tremila sui tasti, ma questa sbruffonaggine non e' fine a se stessa perche' ben presto la canzone prende una propria direzione e si assesta su un giro tastiere-chitarra ancora una volta molto piacevole. Melting Time e' un'altro brano lungo con una intro per sola voce, leggeri tocchi di piano e basso, la lingua giapponese dona un tocco decisamente esotico a questo incipit. Lentamente la canzone incalza e si fa piu' piena, mentre il cantante non smette di ripetere il bel ritornello iniziale, anche se non saprei dire se le parole sono le stesse. Ma a meta' la situazione cambia: lo stile si indurisce e parte un assolo di synth spaziale tiratissimo, mentre la chitarra non sta a guardare e dice subito la sua, batteria e basso accompagnano alla grande. Le sorprese pero' non finiscono qui, infatti dopo un po' parte un orecchiabilissimo solo di chitarra che cambia ancora una volta atmosfera, stavolta piu' rocchettara e melodica, infine il synth conclude il pezzo riprendendo il bel tema di chitarra. Visionary Dream e' un brano molto melodico, con la voce principale protagonista, mentre chitarra, tastiere e batteria si dividono bene la scena alle sue spalle. La lingua giapponese arricchisce ancora una volta il brano. Midnight Dreamer, la traccia conclusiva, e' una canzone carina, nulla piu'. Un bel disco di prog giapponese, se vi piace il genere procuratevelo.

Tonton Macoute - Tonton Macoute (1971)

2009-12-08T04:24:00.005+01:00

I Tonton Macoute sono una band inglese autore di un ottimo jazz-rock progressivo, in cui prevale la componente progressiva. Una via di mezzo fra Colosseum e Spring, ma non per questo meno originali. La genesi del gruppo risale al 1968, quando due musicisti del Berkshire, Paul French (tastiere e voce) e Niegel Reveler (batteria), rispondono ad un annuncio sul Melody Maker e si uniscono alla band di Dick Scott, nel North England, una cover band che girava l`Europa e in cui militavano il chitarrista e bassista Chris Gavin e Dave Knowles, che suonava sax, flauto e clarinetto. Inizialmente decidono di chiamarsi Windmill e di eseguire solo cover, ma nel 1970 Dick Scott muore in un incidente stradale e i quattro rimanenti decidono di cambiare nome in Tonton Macoute, che indica la milizia haitiana seguace del dittatore Papa Doc Duvalier (!!), e di comporre pezzi propri orientandosi verso uno stile dolcissimo che ben riassumeva le precedenti esperienze dei quattro, cioe` jazz+rock+prog. Cio` che ne viene fuori e` un album bellissimo, molto ispirato ed originale, ben eseguito, breve e conciso al punto giusto, apprezzo il tentativo di uscire dagli schemi. Purtroppo la band sara` trascinata fuori dai giochi dal fallimento della Neon, che pregiudichera` anche le sorti di un`altra validissima band come gli Spring, ed e` di scarsa consolazione il fatto che oggi il vinile originale sia quotato 350 eurazzi. Album poco apprezzato ai tempi, oggi e` immancabile in ogni discografia prog che si rispetti, mentre la band gode della giusta fama fra gli appassionati. La copertina inoltre e` opera del fotografo Marcus McMillan, in arte Keef, molto conosciuto negli ambienti. L`album comincia con Just Like Stone, il mio pezzo preferito, e si parte subito alla grande: fiati e tastiere in evidenza, come del resto in tutto il disco, parti vocali non invadenti e precise, jazz rock caldissimo e passionale. Don`t Make me Cry e`, a detta di molti, il pezzo migliore: atmosfere oniriche create dalle tastiere, che tessono un tappeto sofisticato e delicato, e decorate dai continui spunti del sax, mentre la voce filtrata rende il brano ancora piu` accattivante e il basso conduce la canzone sui giusti binari ritmici; traccia che si sviluppa in numerose varianti durante tutta la sua durata per poi essere conclusa da un solo mozzafiato di flauto accompagnato dal piano. Flying South in Winter e` una traccia molto orecchiabile che rimanda ad atmosfere fiabesche e fatate, con arrangiamenti curatissimi e flauto ancora in evidenza. Dreams e` piu` rockeggiante ed e` condotta dalla chitarra acustica e da ottime parti vocali, con pezzi piu` jazzati che si alternano alle parti piu` aggressive, in una stupenda altalena. You Make my Jelly Roll passa stavolta a territori piu` jazz/blues, ancora composta da ottimi intrecci tastiere-sax, con French in grande spolvero a cucire trame sonore e Knowles a dare forma alle sue pippe mentali per sassofono. Il dialogo fra tastiere e fiati prosegue nei due brani conclusivi, le due parti di Natural High, con una sezione ritmica solida e presente che sorregge gli schemi costruiti dagli altri due musicisti, schemi che si sfaldano e si ricompongono in un batter d`occhio; notevole l`introduzione di piano nel primo dei due brani, voce intensa ed espressiva, leggere divagazioni psichedeliche e sperimentazioni nel secondo. Disco ispirato ed equilibrato, dai toni rilassati ed ammalianti, composto da brani estesi, intensi, con lunghi assoli di flauto, momenti corali ed improvvisi picchi strumentali. Reveler si sistemera` a vita scoprendo e producendo i Cure.

"Figlio mio lascia questo paese"

2009-11-30T23:17:00.009+01:00

Sono negli Stati Uniti da tre mesi. Avevo detto che prima o poi me ne andavo e alla fine l`ho fatto. E` ancora presto per esprimere un giudizio su questo paese, non sono ancora in grado di dire se la mia vita sia peggiorata o migliorata, anche perche` sto ancora facendo i documenti per ottenere il permesso di soggiorno e quindi di lavoro, e senza vivere l`esperienza lavorativa sulla mia pelle non voglio formulare nessun giudizio. Ma tre mesi sono sufficienti per poter dire che gli Stati Uniti sono un paese che funziona, lo stato e` presente ed e` forte, le leggi sono applicate e tutti le seguono alla lettera, i servizi sono numerosi e puntuali, ma la cosa che piu` mi ha stupito e` la gente, la loro cortesia, la loro educazione, il loro rispetto, la loro civilta`. Risparmio esempi concreti per un post che scrivero` in seguito, anche un po` per scaramanzia, non sono ancora sicuro che questa avventura andra` a buon fine. Questo post e` invece per sottolineare qullo che sta succedendo in Italia, dalla quale molti giovani come me stanno letteralmente scappando, fra cui alcune persone che conosco personalmente. Ci avevo visto giusto e credo di aver scelto il momento adatto per fare le valigie, forse avrei dovuto farlo addirittura prima. Tutta questa premessa e` solo per incollare la lettera di Pier Luigi Celli, direttore della LUISS di Roma, parole e sentimenti condivisibili, anche se provengono da un rappresentante della vecchia generazione, quella che e` ritenuta responsabile del profondo declino che sta vivendo il nostro paese. Comodo distruggere un sistema, guastare una societa` e poi spronare i propri successori ad andarsene, anche se probabilmente Celli non ha colpe e ha sempre fatto onestamente il proprio lavoro. In ogni caso, la lettera e` significativa del periodo che stiamo vivendo, quindi ritengo molto importante imprimerla a fuoco su queste pagine, seguita da un riassunto dei commenti ad essa, tutti completamente legittimi.

"Figlio mio, stai per finire la tua Università; sei stato bravo. Non ho rimproveri da farti. Finisci in tempo e bene: molto più di quello che tua madre e io ci aspettassimo. È per questo che ti parlo con amarezza, pensando a quello che ora ti aspetta. Questo Paese, il tuo Paese, non è più un posto in cui sia possibile stare con orgoglio.
Puoi solo immaginare la sofferenza con cui ti dico queste cose e la preoccupazione per un futuro che finirà con lo spezzare le dolci consuetudini del nostro vivere uniti, come è avvenuto per tutti questi lunghi anni. Ma non posso, onestamente, nascondere quello che ho lungamente meditato. Ti conosco abbastanza per sapere quanto sia forte il tuo senso di giustizia, la voglia di arrivare ai risultati, il sentimento degli amici da tenere insieme, buoni e meno buoni che siano. E, ancora, l'idea che lo studio duro sia la sola strada per renderti credibile e affidabile nel lavoro che incontrerai.
Ecco, guardati attorno. Quello che puoi vedere è che tutto questo ha sempre meno valore in una Società divisa, rissosa, fortemente individualista, pronta a svendere i minimi valori di solidarietà e di onestà, in cambio di un riconoscimento degli interessi personali, di prebende discutibili; di carriere feroci fatte su meriti inesistenti. A meno che non sia un merito l'affiliazione, politica, di clan, familistica: poco fa la differenza.
Questo è un Paese in cui, se ti va bene, comincerai guadagnando un decimo di un portaborse qualunque; un centesimo di una velina o di un tronista; forse poco più di un millesimo di un grande manager che ha all'attivo disavventure e fallimenti che non pagherà mai. E' anche un Paese in cui, per viaggiare, devi augurarti che l'Alitalia non si metta in testa di fare l'azienda seria chiedendo ai suoi dipendenti il rispetto dell'orario, perché allora ti potrebbe capitare di vederti annullare ogni volo per giorni interi, passando il tuo tempo in attesa di una informazione (o di una scusa) che non arriverà. E d'altra parte, come potrebbe essere diversamente, se questo è l'unico Paese in cui una compagnia aerea di Stato, tecnicamente fallita per non aver saputo stare sul mercato, è stata privatizzata regalandole il Monopolio, e così costringendo i suoi vertici alla paralisi di fronte a dipendenti che non crederanno mai più di essere a rischio.
Credimi, se ti guardi intorno e se giri un po', non troverai molte ragioni per rincuorarti. Incapperai nei destini gloriosi di chi, avendo fatto magari il taxista, si vede premiato - per ragioni intuibili - con un Consiglio di Amministrazione, o non sapendo nulla di elettricità, gas ed energie varie, accede imperterrito al vertice di una Multiutility. Non varrà nulla avere la fedina immacolata, se ci sono ragioni sufficienti che lavorano su altri terreni, in grado di spingerti a incarichi delicati, magari critici per i destini industriali del Paese. Questo è un Paese in cui nessuno sembra destinato a pagare per gli errori fatti; figurarsi se si vorrà tirare indietro pensando che non gli tocchi un posto superiore, una volta officiato, per raccomandazione, a qualsiasi incarico. Potrei continuare all'infinito, annoiandoti e deprimendomi.
Per questo, col cuore che soffre più che mai, il mio consiglio è che tu, finiti i tuoi studi, prenda la strada dell'estero. Scegli di andare dove ha ancora un valore la lealtà, il rispetto, il riconoscimento del merito e dei risultati. Probabilmente non sarà tutto oro, questo no. Capiterà anche che, spesso, ti prenderà la nostalgia del tuo Paese e, mi auguro, anche dei tuoi vecchi. E tu cercherai di venirci a patti, per fare quello per cui ti sei preparato per anni.
Dammi retta, questo è un Paese che non ti merita. Avremmo voluto che fosse diverso e abbiamo fallito. Anche noi. Tu hai diritto di vivere diversamente, senza chiederti, ad esempio, se quello che dici o scrivi può disturbare qualcuno di questi mediocri che contano, col rischio di essere messo nel mirino, magari subdolamente, e trovarti emarginato senza capire perché.
Adesso che ti ho detto quanto avrei voluto evitare con tutte le mie forze, io lo so, lo prevedo, quello che vorresti rispondermi. Ti conosco e ti voglio bene anche per questo. Mi dirai che è tutto vero, che le cose stanno proprio così, che anche a te fanno schifo, ma che tu, proprio per questo, non gliela darai vinta. Tutto qui. E non so, credimi, se preoccuparmi di più per questa tua ostinazione, o rallegrarmi per aver trovato il modo di non deludermi, assecondando le mie amarezze.
Preparati comunque a soffrire.

Con affetto,
tuo padre

L'autore è stato direttore generale della Rai. Attualmente è direttore generale della Libera Università internazionale degli studi sociali, Luiss Guido Carli.
(30 novembre 2009)"

Padri, madri e persino nonne che vivono drammaticamente il problema denunciato da Pier Luigi Celli, e che con la stessa amarezza hanno spinto o stanno per spingere i propri figli a trasferirsi all'estero, a lasciare un'Italia che non offre niente a chi s'impegna negli studi e nel lavoro. Giovani che già hanno fatto le valigie, e che spesso sono soddisfatti, ma a volte soffrono di nostalgia. Qualcuno che è tornato. Qualcun altro che non vuole andarsene, deciso a cambiare le cose da qui, a non arrendersi al malcostume, alla cattiva politica, alla pessima gestione del mondo del lavoro e della società in generale. Tanti che puntano il dito contro lo stesso Celli, chiedendogli conto di quello che lui, personalmente (nella sua posizione di responsabile di una grande università e, prima, di direttore della Rai) ha fatto per cambiare l'Italia, e rinfacciandogli le tante possibilità che comunque è in grado di offrire a suo figlio, possibilità non certo alla portata di tutti.
A poco più di tre ore dalla pubblicazione, la lettera inviata da Pier Luigi Celli a Repubblica, "Figlio mio, lascia questo Paese", aveva raccolto centinaia di commenti, che con il passare delle ore sono diventati migliaia, segno di un'interesse straordinario nei confronti del tema sollevato. In molti casi si tratta di complimenti e di attestazioni di solidarietà, in molti altri di accuse. Qualcuno prova a rispondere da 'figlio', scrivendo lettere che iniziano con 'Caro papà' e dalle quali emergono accuse feroci non solo nei confronti di Celli, ma della sua "generazione di cannibali". In tanti si limitano a raccontare la propria esperienza, racconti che si assomigliano tutti, a testimonianza che il problema esiste, e che gli italiani lo vivono sulla propria pelle, spesso con molta sofferenza.
I padri. Tantissimi i padri che s'immedesimano e condividono le parole di Celli. "Ho letto con sempre più commossa partecipazione questa lettera", scrive aaquilas. "Ha saputo dire a suo figlio, con le parole che io non ho, quello che da tempo dico io a mia figlia", scrive pasbill, che però non risparmia un'amara nota polemica: "Io vorrei avere la possibilità di fare studiare mia figlia all'Università dove lui è Direttore, ma non posso anche se la mia figliola è 'eccellente'". "Ai miei figli sto dicendo la stessa cosa da tempo oramai", conferma pgsart. "Lettera amara e pienamente condivisibile, questo derelitto paese pare avviato velocemtne a un declino irreversibile, privo di qualsivoglia speranza per i giovani in gamba" (wreich).
Le madri e le nonne. Il tema coinvolge anche le nonne. "Da madre, da nonna, da italiana (all'estero) - scrive liviale - e da donna vorrei ringraziare Pier Luigi Celli per il coraggio di questa lettera pubblica, per la sincerità, la serietà ed il profondo senso morale delle sue parole. Forse una delle più belle lezioni di generosità e di amore in questo paese devastato". E naturalmente le madri (anche se a scrivere sono stati molto di più i padri, forse per ragioni di 'identificazione' con l'autore della lettera): "Sono mamma di una figlia di 23 anni, licenziata già due volte da lavori in nero mal pagati. Ha deciso di andare all'estero sia per trovare un lavoro pulito e retribuito in maniera corretta. Condivido le sue scelte e condivido l'articolo. Vorrei dire ai giovani: vi trovate in una situazione certamente differente dalla nostra; 40 anni fa avevamo certezze ed ora non ne avete. Se volevamo studiare sapevamo che avremmo trovato un lavoro adeguato, se volevamo lavorare subito, che avremmo trovato un mestiere. Ora no, è tutto confuso, immorale, difficile", commenta amara francescaromana49.
I figli: quelli che partono. A scrivere sono anche tanti figli, già andati via, o in procinto di farlo. Molti soddisfatti, qualcuno nostalgico al punto di essere tornato, naturalmente per pentirsene subito dopo. Come michelep1: "Sono tornato in Italia poco tempo fa e mi pento amaramente della decisione. Io me la posso anche cavare, ma sto avvelenando la mia famiglia. Forse sarebbe bene partire di nuovo". Malacle non ha dubbi, ha già le valigie pronte: "Mi sto laureando con tanti sacrifici, ma so che alla fine dovrò portar fuori le mie esperienze e il mio sapere. Mi piacerebbe poter restare nel mio Paese, dove sono nata e cresciuta, dove ho il mio mondo, le mie radici e i miei affetti ma non sono diposta a mettere a disposizione di quache miserabile il mio ingegno... non sono disposta a lavorare 10 ore al giorno per trovarmi con 100 euro di buoni pasto, non sono disposta a fare stage per poi vedermi rimpiazzare dal successivo stagista perché nessuno ti fa un contratto". "Sono contenta di essere andata via dall'Italia perché cosiì non dovrò scrivere un giorno una lettera del genere a mia figlia!!!", afferma convinta fuzzy75. E come lei tantissimi, tutti entusiasti di Gran Bretagna, Spagna, Stati Uniti: "Vivo a Londra da più di quattro anni ormai, ho un buonissimo lavoro che in Italia avrebbe richiesto qualche decennio di gavetta e di umiliazioni, ho costruito amicizie vere con persone provenienti da tanti Paesi diversi e sono in un luogo dove non sono costretto ad aver paura delle istituzioni o di chi ha in mano il potere, perchè i contropoteri sono forti e in salute...", afferma orgoglioso blackwings.
E quelli che restano, o che tornano. "Io sto per fare la scelta inversa. - scrive luca2479 - Dopo anni all'estero ho deciso di tornare in Italia. E' tutto vero quello che c'è scritto, però certe volte costruire una vita all'estero è difficile. Forse c'è il lavoro ma non tutto il resto, così è nel mio caso. (...) Inizi davvero a sentire la mancanza del tuo paese, dei tuoi "vecchi" e di quegli amici veri con cui hai condiviso quasi tutta la vita e che vedi soffrire nella speranza di trovare un lavoro". E c'è chi proprio non se la sente neanche di provare ad andar via: "Rimpiango di non essermene andato dopo l'università", dice marino76.
I 'resistenti'. La fuga dall'Italia a qualcuno sembra una resa, un modo di rendere il nostro Paese ancora più povero e in declino. "Questo fenomeno ha già per molto tempo privato di giovani e grintose energie il Sud. E adesso sta facendo lo stesso per l'Italia. Ma non è andandosene che si risolverà il problema. E non basterà andare via per essere felici", scrive warriors83. "Mi viene voglia di scrivere "Non avrei potuto trovare parole migliori", ma così accettiamo la sconfitta, e non è giusto. Anzi sono proprio i giovani che hanno la possibilità di cambiare questo mondo marcio che gli stiamo consegnando, vedi i giovani Antimafia. I giovani e noi con loro" (clacampa1). Io non parto, dichiara orgogliosamente giorgioch: "Ho 49 anni, una vita di ricerca spesa tra l'Italia e gli USA. Per 26 anni ho rifiutato l'opzione di andare a lavorare negli USA. In questi anni ho speso la mia carriere aiutando la ricerca in Italia, costruendo realtà e portando know how in Italia. Ho un figlio di 12 anni e l'unica cosa che voglio dirgli è: combatti, e che io combatterò fino alla fine".
Quelli che accusano Celli. Molti commenti sono però estremamente polemici nei confronti di Celli. Gli rimproverano una certa ipocrisia e i privilegi della sua posizione, sostenendo che è inutile criticare un sistema che si è contribuito a creare, e nel quale si occupa un'eccelente posizione. "Sì, ok, se ne vada pure il padre così stiamo più larghi", scrive francopan1965. Parecchi commenti sono più articolati: "Non mi va bene. Questa è la lettera di un padre che ha condiviso e condivide, con lo stesso sistema che egli denuncia, il potere; lo sappiamo che non si diventa direttore generale della Rai o della Luiss per soli meriti professionali, ci vuole qualcos'altro: il compromesso", jackfolla57. E in tanti gli rimproverano anche i privilegi che comunque ha potuto e potrà ancora offrire a suo figlio. "Mi piacerebbe che il sig.Celli spiegasse cosa ha tentato di fare, grazie ai suoi ruoli, per cambiare la situazione", chiede jaakko. "I giovani italiani sono altri - dice tic - cara Repubblica, non pubblicare l'amarezza del direttore generale della Luiss, ma pubblica quella di un professore di liceo, di un operaio, di un impiegato, di un poliziotto, di un precario padre".
"Caro papà...". Molti lettori rispondono a tono, scrivendo una lettera da 'figlio' a Celli. Sono i commenti più amari, dai quali emerge forte il conflitto tra una generazione che apparentemente ha preso tutto, e quella alla quale non sono rimaste neanche le briciole. "Caro papà - scrive andmal - finalmente ti sei accorto di quello che la tua generazione ha combinato in questo paese...Caro papà, apprezzo il fatto che almeno tu ti sia resto conto dei disastri che ci avete lasciato (debito pubblico, pensioni ridicole, disoccupazione alle stelle, mancanza di stabilità lavorativa, and so on!) ma non mi aspettavo che ti lavassi le mani, esortandomi a lasciare l'Italia". "Caro Babbo - rincara la dose tuofiglio - la tua generazione è stata tra le più dannose e ipocrite che si siano viste negli ultimi 100/200 anni. Una generazione di cannibali che, degne del miglior Crono, sta divorando i suoi eredi e il loro futuro (...). Ciao babbo. Vacci tu all'estero, e lascia a me questo paese".
(30 novembre 2009)

Spring - Spring (1971)

2009-11-15T06:49:00.006+01:00

Un`altra meteora dell'esageratamente prolifico undergorund inglese, autori di un unico album molto diverso per quelli che sono gli standard prog, o almeno del prog moderno. Non vi sono particolari virtuosismi, frequenti cambi di tempo, suite interminabili, o assoli tiratissimi ed ipertecnici. Gli Spring si distinguono per le atmosfere malinconiche e per l`uso contemporaneo di tre mellotron che rendono il suono fiabesco, onirico, romantico, raffinato e curato. La band si forma nel 1970 a Leicester e vede nelle proprie file Pat Moran a voce e mellotron, Ray Martinez a chitarra e mellotron, Kips Brown ad organo, piano e mellotron, Adrian Maloney a basso e chitarra, Pick Withers alla batteria, si sciolgono nel '72 a causa del fallimento della Neon, la loro casa discografica. Stupisce il fatto che musicisti cosi` giovani, alla loro prima esperienza riescano a sfornare un album di tale livello e ancora di piu` stupisce il fatto che nessuno di loro, a parte il batterista che andra` a formare i Dire Straits, abbia poi avuto una carriera musicale importante. La musica degli Spring e` connotata da un riuscitissimo e difficilissimo equilibrio musicale, ritmi marziali e serrati, ballate acustiche, arie dolci e romantiche, tracce epiche e pastorali, easy listening e scorrevolezza. La scelta di usufruire di tre mellotron e` quantomai azzecata, ad alcuni potrebbe sembrare stucchevole e stancante alla lunga, ma, a mio parere, e` originale e arricchisce il suono in maniera unica. L`album comincia alla grande con The Prisoner (Eight by Ten), che vede un`atmosfera decadente e tristissima, basso e voce conducono il ritmo, i mellotron arrangiano alla grande e una leggera chitarra acustica fa il resto. Uno dei mellotron e` responsabile del ritornello per una scelta che stupisce sin dall`inizio, batteria sempre in evidenza, un brano stupendo. Grail e` un po` piu` cupa e presenta chitarre piu` incisive, la voce e` ancora in primo piano con i mellotron che ricamano, il mellotron e` semplicemente strappalacrime, il basso ben in evidenza e questo mi piace da matti. Un buon cambio di tempo nella parte centrale, quando il suono si fa ancora piu` epico e solenne, arricchisce unlteriolmente il brano, per poi tornare su lidi romanticissimi e chiudere la canzone com`era cominciata. Boats e` condotta dalle chitarre acustiche e dalla voce, il ritmo si fa stavolta un po` piu` rockeggiante, senza esagerare, e` una breve ballata folk acustica. Shipwrecked Soldier e` scandita da un ritmo marziale di batteria e violini resi dai mellotron che rendono la melodia irresistibile, poi quando intervengono la chitarra e la voce la canzone diventa semplicemente stupenda, le atmosfere piu` graffianti e decise, un breve assolo di chitarra nella parte centrale introduce un assolo di mellotron che rende il suono ancora piu` enfatico. Golden Fleece e` introdotta da dolci arpeggi di chitarra, l`atmosfera si fa ancora piu` decadente con l`ingresso della voce e dei soliti arrangiamenti di mellotron, il quale e` responsabile anche di dipingere il sottofondo per il ritornello. Canzone ancora una volta strappalacrime e dolcissima. Il ritmo cambia nella parte centrale diventando piu` cupo e facendo da apripista per un ottimo assolo di chitarra incalzato da (finalmente) un organo. Si continua con Inside Out: brano piu` rock, introdotto da una buona chitarra elettrica e ritmo che si fa subito vivace, ottimo ritornello e organo in sottofondo; canzone che non sembra all`altezza delle precedenti finche` non parte la sezione strumentale a dipingere eleganza e sinfonie e uno stupendo stacco di chitarra acustica accompagnata da batteria ed organo a chiudere il pezzo. Song To Absent Friends (The Island) e` un brano acustico per piano e voce, con una melodia malinconica, pezzo forse leggermente sottotono. Fool`s good e` introdotta ancora da un grande basso a dettare i tempi ed i mellotron che disegnano paesaggi ed immagini, l`atmosfera cambia diventando acustica con la chitarra che accompagna la dolcissima e pacata voce, interdetti dal solito mellotron. In seguito l`aria si fa piu` dura grazie all`ingresso della chitarra elettrica, ora libera di vagare a piacimento per una delle canzoni piu` cangianti e progressive dell`album. Hendre Mews e` una traccia dark, cupa, a tinte nere, il cantato e` sofferente e le tastiere tristissime, salvo nella parte centrale quando parte un pezzo strumentale stavolta molto tirato con le tastiere che duellano alla grande con la chitarra, si sente un po` di rock'n'roll infine, in seguito il pezzo ripropone il tema di apertura a chiudere la traccia. A World Full of Whispers e` una traccia piu` vivace del solito, introdotta da pulsazioni di basso, ditate di chitarra e organo a vaneggiare in sottofondo; quando interviene la voce l`atmosfera si calma leggermente e vira verso un blues insolito fin ora con un bel refrain nel ritornello cantato, ma subito il ritmo ritorna vivace senza per questo ripetere i suoni della parte iniziale. Chiude Gazing, molto ritmica con organo e basso ad accompagnare alla grande la voce, presto incalzata dalla chitarra. Ancora una variazione sul tema inaspettata e mellotron sempre presenti a conferire al tutto un qualcosa di romantico e solenne. Un disco originale ed orecchiabile, atmosfere avvolgenti, suono morbido e deciso, voce elegante, tastiere prevalenti sulle chitarre spesso solo in sottofondo. Si tratta di un prog minimale, genuino, ancora lontanissimo dalle interminabili fughe strumentali e dagli inutili tecnicismi, si bada alla forma canzone senza eccedere. Questo album mi e` stato consigliato da un amico inglese che passandomelo mi disse: "Why to use only one mellotron when you can use three?". Cazzo se aveva ragione.

Pierrot Lunaire - Pierrot Lunaire (1974)

2009-11-09T06:07:00.002+01:00

I Pierrot Lunaire nascono nel 1974 a Roma per mano di tre polistrumentisti freschi di conservatorio, ovvero Arturo Stalteri alle tastiere, percussioni e voce, Gaio Chiocchio, morto nel 1996, a chitarra, sitar, mandolino, tastiere e voce, e Vincenzo Caporaletti a chitarra, basso, batteria e flauto. Si sciolgono nel '77 dopo la pubblicazione di due dischi molto diversi fra loro e mai tenuti in vera considerazione dalla casa discografica (basta guardare la grafica approssimativa della copertina). I Pierrot Lunaire sono unici nel loro genere, il loro stile e` un prog sinfonico a tratti folk, ma le atmosfere sono prevalentemente acustiche, medievaleggianti, non esistono momenti aggressivi, la voce e` spesso sommessa, tastiere e strumenti a corda si dividono equamente la scena senza mai eccedere, la batteria e` quasi totalmente assente. Potrebbe sembrare un album noioso, invece e` incredibilmente carico di poesia e lirismo, comunica un senso di sicurezza e di delicatezza, scorre via fluido e rapido, la creativita` e l`originalita` sono gli elementi di forza di un disco fuori da qualunque catalogazione. Le canzoni sono dolci e sognanti, magnetiche ed ipnotiche, e narrano di re e cavalieri, il ritmo e` tenue, placido, mai sostenuto, la voce pacata e a tratti narrante. Si parte con Ouverture xv, che e` una intro rinascimentale per tastiere e basso, poi incalzati da arpeggi di chitarra, ottima traccia pop-rock. La seconda e` Raipure e si tratta del primo capolavoro del disco: la voce e` la principale protagonista, accompagnata alla grande dalle due chitarre, ci introduce i personaggi del concept, cioe` l`invasore, il re di Raipure e Narciso. La melodia e` indovinatissima, con un bell`accompagnamento di pianoforte e un assolo di chitarra nel finale. Invasore e` dominata dal sitar, la voce e` enfatica e lirica, canzone leggermente piu` malinconica. Lady Ligeia e` uno strumentale dominato da un bellissimo piano. Si continua con Narciso, atmosfera soffusa, leggeri vocalizzi si uniscono a percussioni e tocchi altrettanto leggeri di chitarra e sitar. Ganzheit e` composta solo da leggere pennellate di chitarra, delicatissima e liquida, mentre Verso il Lago praticamente e` la sua continuazione, infatti dura meno di un minuto, e prosegue con le chitarre in evidenza. Il Re di Raipure e` la mia traccia preferita: introdotta dal flauto, si ravviva subito con le chitarre, il basso e le tastiere, appena parte la voce la melodia diventa magnifica, dolce, orecchiabile. E` uno stupendo episodio fra avanguardia e pop. Sotto i Ponti vede la voce a condurre sostenuta dalle chitarre e dal pianoforte su una calda melodia, ancora lenta e sognante, si ravviva verso la meta` quando il ritmo cambia e la melodia si fa un po` piu` rapida, e si ode persino la batteria interrotta da refrain di pianoforte, per poi mutare tonalita` una terza volta e condurci cosi` al finale, arricchito da un altro grande assolo di chitarra. Arlecchinata e` condotta dal pianoforte con vocalizzi di voce femminile intervallati dalla voce narrante di Arturo, l`atmosfera e` leggermente piu` tesa, poi comincia anch`egli a cantare mutando il timbro della canzone che diventa un po` piu` rassicurante, salvo tornare sui suoi passi nel finale, tutto cio` in tre minuti e mezzo. La Saga della Primavera e` condotta ancora dal pianoforte sulla sommessa voce, traccia lenta e decadente, la chitarra incalza man mano che la canzone scorre, un altro affresco delicatissimo e sognante. Mandragola e` lo strumentale conclusivo: brano piu` vivace, la chitarra e` stavolta piu` aggressiva e duetta magnificamente con le tastiere mentre fa capolino nuovamente la batteria; alla fine tutti gli strumenti convergono fino a sovrapporsi ed attorcigliarsi e chiudere cosi` il disco. Arturo Stalteri ha cosi` definito questo lavoro: "dai colori tenui, intimista e sognante, imperniato principalmente sul rincorrersi degli strumenti acustici ed elettrici e su una vocalità sottile e leggera". Posso solo dire che va premiata l`originalita` ed il coraggio di una delle formazioni piu` creative del prog italiano.

King Crimson - Thrak (1995)

2009-10-27T04:05:00.003+01:00

Avevamo lasciato i Crimson nel 1984, quando pubblicarono Three of a Perfect Pair, che di fatto chiude il terzo capitolo (1981-1984) della saga, dopo il primo (1969-1971), e il secondo (1973-1975). Fripp si prende nuovamente una lunghissima pausa che dedica alla fondazione di una sua etichetta discografica, la Discipline Global Mobile (DGM), per essere finalmente libero dalle leggi del mercato, e quando sente il bisogno di tornare sulle scene lo fa con questo stupendo album. La formazione comprende i quattro musicisti del disco precedente, ovvero Fripp, Adrian Belew (che stava suonando con i Nine Inch Nails), Tony Levin, e Bill Bruford, piu` altri due: il bassista Trey Gunn ed il batterista Pat Mastellotto. Fripp aveva invitato ad unirsi al gruppo il cantante dei Japan, David Sylvian, ma costui aveva rifiutato, nonostante cio` i due realizzano insieme un album in cui suona Pat Mastellotto, ex dei Mr Mister, e Fripp rimane talmente colpito dalla tecnica percussiva di Pat che decide di arruolarlo. Mentre si narra che Trey Gunn sia un amico, una sorta di "allievo", di Robert Fripp, per cui partecipa anch`egli al progetto (non che non lo meritasse). Quindi abbiamo di fronte una formazione a dir poco inedita, un doppio power trio, per usare le parole di Robert, in cui poliritmie, duelli di groove, liberta` metriche e sovraincisioni sono all`ordine del giorno. Putroppo questa furiosa formazione dura solo due album e mezzo, ovvero l`EP che anticipa il disco in questione, contenente due brani inediti, e il live che ne segue, ricco di improvvisazioni, cioe` Thrakattak, a causa della difficolta` di gestire un gruppo di funamboli cosi` ampio. La musica e` cosi` composta da due band separate che suonano all`unisono seguendo due diverse partiture ma uno stesso fine, l`indisciplina nella disciplina secondo una strada gia` intrapresa dalla band stessa. Un gioco di armonie, fughe, scale parallele, sovrapposizioni, che ha qualcosa dell`incredibile, ancora una volta. Musica mai cosi` diretta, tenta quasi di fondere il passato remoto settantiano con il passato prossimo ottantiano. Il disco si apre alla grande con Vrooom, con chitarre in perfetto stile Crimson e le batterie che si inseguono, cambi, passaggi acustici, poliritmie e armonie cromatiche, arpeggi di chitarra, il tutto condensato in 4 minuti e mezzo, e fate attenzione ai bassi sullo sfondo. La seconda traccia, Coda Marine 475, e` sequenziale e prosegue il discorso cosi` iniziato, con l`atmosfera che si fa piu` tesa ed opprimente, ipnotica ed angosciante, con chitarre che battagliano fra distorsione ed arpeggi e batterie che pestano, piu` una voce sintetica. La terza traccia, Dinosaur, muta completamente i toni: e` una pop song alla maniera del Re Cremisi, cioe` orecchiabile, melodica, ma intricata, cervellotica, cangiante, con le batterie in netto controtempo che non danno riferimento alcuno al povero cantante, ed i testi stralunati dello stesso, il quale si lamenta che qualcuno sta scavando le sue ossa. Walking on Air cambia nuovamente i toni: si tratta di una delicata ballad per voce, chitarra, percussioni ed un leggero mellotron, episodio che porta la firma di Adrian e mostra tutta la sua capacita` di introspezione. Di conseguenza B`Boom cambia nuovamente completamente l`atmosfera, infatti e` una canzone condotta dalle due batterie e dal mellotron agghiacciante sullo sfondo, una traccia che non sarebbe strano trovare in un film horror nel momento di massima tensione, tranne quando il ritmo decolla e i due batteristi si fronteggiano all`ultimo sangue. A questo punto parte la title-thrak, che prosegue sulla stessa scia da brividi lungo la schiena: l`aria e` tesa, inquietante, le batterie in dissonanza proseguono quel groove terrorizzante e si inseriscono le chitarre ed i bassi a rendere l`atmosfera ancora piu` grave. E` un potente gioco di incastri, suoni distorti ed improvvisati, che sfoggiano tutto il genio e il song-writing di altissimo livello della band londinese. In seguito, Inner Garden I ha il compito di alleggerire un po` la tensione, senza esagerare troppo: si tratta di un breve episodio con la voce in primo piano e dolci arpeggi di chitarra, ma una pesante linea di basso non permette al morale dell`ascoltatore di sollevarsi piu` di tanto. Ma a questo ci pensa People, la traccia che segue: il ritmo diventa funky, incalzante, Adrian canta, i bassi pulsano, la chitarra dipinge note nell`aria e le batterie pestano alla grande. Canzone che cambia timbro tre o quattro volte e mostra ancora una volta le sconfinate lande che i Crimson sono in grado di raggiungere. Radio I sono 45 secondi di suoni tragici ad introdurre One Time, seconda ballata del disco. Un po` meno riuscita della prima a mio parere, conferma comunque l`atmosfera decadente, la malinconia, l`eleganza e una certa orecchiabilita`, con le chitarre che si fanno acustiche e le percussioni piu` tristi che mai. In seguito parte Radio II, proseguimento dei suoni agghiaccianti sentiti nella prima parte, traccia di contorno piu` che altro, e si arriva cosi` ad Inner Garden II, speculare ad Inner Garden I e anch`essa molto gradevole. Si giunge quindi a Sex Sleep Eat Drink, la seconda pop song: le chitarre disegnano la melodia e Adrian sfoggia una gran prestazione alla voce su dei testi ambigui al massimo, le batterie che gareggiano per chi ha l`accento piu` pesante, per un perfetto connubio melodia+rumore. Vrooom Vrooom e` una evoluzione della prima traccia che ha il solo compito di, appunto, portare a compimento l`idea gia` esposta, idea che giunge a conclusione sulla traccia, ultima, seguente, Vrooom Vrooom Coda, intrecci di chitarra quasi prog-metal, batterie potenti e ritmiche sui piani bassi del pentagramma. Niente da aggiungere, siamo al cospetto della band piu` coraggiosa, sperimentatrice, innovativa e sconcertante che esista al giorno d`oggi.

Biglietto per l`Inferno - Biglietto per l`Inferno (1974)

2009-10-24T00:26:00.005+02:00

Uno degli album culto del prog italiano, non ha avuto un gran successo commerciale all`epoca ma oggi e` molto diffuso e riconosciuto come uno dei migliori 10 album di prog nostrano. Un punkettone una volta mi ha confessato di possedere questo album e di apprezzarlo parecchio, unica opera prog che si confaceva alle sue orecchie, credo che cio` sia dovuto soprattutto ai testi inneggianti contro il clero. Formati a Lecco all`inizio degli anni 70 da un manipolo di ragazzotti poco piu` che ventenni, il Biglietto per l`Inferno e` composto dal carismatico singer Claudio Canali, il quale suona anche il flauto che ha un certo peso nel sound della band, per il suo aspetto freak con barba e capelli lunghi e per il tema delle sue liriche si guadagna il soprannome di Voce del Diavolo; vero animale da palcoscenico, interpreta ogni canzone con grande passione ed espressivita`; Giuseppe Banfi ad organo, moog e synth, il quale era solito presentarsi vestito da diavolo nei live; Giuseppe Cossa a piano ed organo; Marco Mainetti, chitarrista non tecnicissimo ma versatile e con uno stile incandescente; Fausto Branchini al basso ed il bravo batterista Mauro Gnecchi. Il gruppo si definisce un urlo nel mormorio di un convento, come riportano le note di copertina, e infatti il sound e` carico di vigore e veemenza, si puo` collocare a meta` strada fra prog romantico-sinfonico ed hard rock, con spunti dark ed atmosfere cupe. I toni sono molto espressivi e carichi di rabbia giovanile, a tratti ingenui e spontanei ma ricchissimi di idee. Pubblicano subito un album omonimo, mentre un secondo album non vede la luce a causa del fallimento della casa discografica, la Trident, fallimento che causera` anche lo scioglimento della band. La Mellow Records recuperera` quei nastri e dara` alle stampe Il tempo della semina nel 1992. Il tastierista Banfi ha avuto una discreta carriera solista nell`ambito della musica elettronica dopo aver conosciuto Klaus Schulze che di fatto e` stato il suo produttore. Il batterista Gnecchi ha continuato a suonare nel circuito prog e jazz, e` stato anche il batterista per l`album solista di Franco Mussida della PFM. Il bassista Branchini ha intrapreso una carriera da cantatutore di musica leggera dal 1989 e ha pubblicato un romanzo filosofico. Il cantante Canali ha avuto una crisi di coscienza e si e` fatto frate eremita nel 1994, ora vive in un convento in Toscana. La musica del gruppo e` basata sugli intrecci dei due tastieristi e sulla chitarra, a cui si aggiunge il flauto del cantante, con testi forti e d`effetto. Il disco si apre con Ansia, che comincia con un organo pastorale incalzato da arpeggi di chitarra, la quale presto si fa piu` dura e nervosa, su cui si inserisce il flauto facendo virare bruscamente la direzione del brano, in seguito la batteria martellante indurisce ulteriormente il suono. I testi parlano di un ladro assassino che tenta, invano, di trovare un riscatto nella religione. La seconda traccia, Confessione, e` il brano piu` bello del disco e un classico del prog. E` un rock`n`roll scalmanato trascinato dalla chitarra e dal flauto, con repentini cambi di ritmo e una parte strumentale tiratissima, tendente all`hard, arricchita da inserimenti di pianoforte e cori in falsetto. I testi riportano il dialogo fra un peccatore nell`atto di confessarsi con un prete poco propenso al perdono, sulla scia del Testamento di Tito di De Andre`. Riporto qui la confessione del malandrino e le risposte che riceve dal prete.

Racconta fratello qual è il tuo peccato
Dimmi con chi quante volte sei stato
Hai detto bugie, hai fatto la spia. Orsù
Perché indugi son frate Isaia

Ascoltami frate non so se ho peccato
Ho ucciso un bastardo che avrebbe voluto
Coprire coi soldi il suo sporco passato
Tentando così di beffare il suo fato

Cosa dici fratello, tu hai ammazzato
Nel quinto ricorda ti è stato proibito
Non posso salvarti dal fuoco eterno
Hai solo un biglietto per l'inferno

Ascoltami frate e dimmi se questo,
Lo chiami peccato o un nobile gesto.
Ho preso dei soldi a un ricco signore
Per dar da mangiare a un uomo che muore

La sottintesa critica alla morale cristiana e` palese, non c`e` giustificazione alle malefatte, neanche se l`intenzione era a fin di bene. Si prosegue con Una strana regina: traccia basata sugli intrecci di tastiere di Banfi e Cossa, un incipit melodico e riflessivo lascia presto il posto ad un ritmo frenetico. Il testo e` una sferzante critica sociale che riabilita chi vive ai margini e nell`illegalita` poiche` cosi` costretto dalla societa`. Il nevare, quarta traccia, presenta un`atmosfera drammatica, e` un pezzo piu` marcatamente prog con qualche accenno pop, sostenuto da un gran dialogo fra le tastiere e una chitarra distorta, spesso interrotto da accelerazioni improvvise di batteria che rendono il brano multisfaccettato. I testi sono stavolta intimisti, con il protagonista che contempla la bellezza del mondo durante una nevicata, bellezza ingannevole perche` la neve sta, di fatto, occultando tutti i mali della societa` moderna. La suite L`amico suicida e` caratterizzata invece da toni molto cupi. Brano introdotto dal sintetizzatore cui presto subentra il flauto a cambiare ancora una volto il tono e conferendo un`incredibile vitalita` alla traccia, il cantato epico ed un vigoroso basso, nonche` le tastiere sparatissime rendono questo brano un capolavoro. Dopodiche` si inserisce la parte cantata, segue una lunga jam strumentale e infine l`ultima strofa cantata chiude il pezzo. Qui si parla di suicidio, condannato dalla morale cristiana ma compreso dal cantante, il quale ha parole di indulgenza nei confronti dell`amico che ha deciso di togliersi la vita. Chiude il disco una versione strumentale di Confessione, ridotta a tre minuti e mezzo di puro ed energico hard rock. La band si e` riformata quest`anno con Banfi, Cossa e Gnecchi piu` altri musicisti, pare che il suono si sia arricchito con tratti folk e sia previsto un album. Rimango sintonizzato.

Pavlov`s Dog - Pampered Menial (1975)

2009-10-17T23:09:00.002+02:00

I Pavlov`s Dog sono stati la miglior band americana che si sia dedicata al prog, hanno composto probabilmente il miglior album di prog americano e hanno annoverato nelle loro file uno dei migliori cantanti del genere. Approccio stilistico singolare, il loro e` un mix di folk americano, rock e prog, con un occhio di riguardo alla melodia, e questa eterogeneita` e` dovuta al fatto che il gruppo e` composto da ben sette elementi, ciascuno dei quali porta un background musicale diverso. Il nome scelto e` anche abbastanza insolito, Ivan Pavlov fu un fisiologo russo insignito di premio nobel nel 1904 per i suoi studi sui riflessi condizionati, studi per i quali utilizzo` dei cani (quando non c`erano ancora le associazioni animaliste), da cui il nome. La band si forma nel 1975 a St. Louis, Missouri, e da` immediatamente alle stampe questo capolavoro, seguito da altri due album nel 76 e nel 77, a gruppo ormai gia` sciolto. Una reunion nel 1990 portera` un altro album, e` inutile dire che nessuno di questi dischi e` stato in grado di eguagliare la bellezza del primo. Proprio a causa del grandissimo successo riscosso, la band ha subito pesanti pressioni dalla casa discografica, la Columbia, pressioni che hanno minato la coesione interna, gia` difficile da gestire di per se` a causa dell`elevato numero dei componenti, e causato di fatto lo scioglimento del gruppo. Il sound dei Pavlov`s Dog non e` eccessivamente complicato o contorto, si basa su idee semplici e ben sviluppate, parte da spunti melodici per poi divagare su di essi, senza mai esagerare o dilungarsi troppo. E` una musica che non punta sulla contaminazione o sulla complessita`, quanto piu` sull`originalita`, sull`enfasi e sulla passione. Proprio la passione spicca fra le caratteristiche del gruppo, passione espressa dalla calda, emozionante, intensa voce di David Surkamp, il cantante di cui sopra, dotato di un'ugola inconfondibile, androgina, in grado di raggiungere vette spropositate. Dicevo, questa passione e` anche espressa dalla forte carica di introspezione che caratterizza ogni canzone, e dai testi, spesso molto romantici ed evocativi, e tutti scritti da David, anche autore di 6 delle 9 tracce di cui e` composto l`album. Il gruppo e` quindi composto da David Surkamp, cantante e chitarrista, Steve Scorfina alla chitarra, David Hamilton alle tastiere, Mike Safron alla batteria, Rick Stockton al basso, Sigfried Carver al violino, Doug Rayburn a flauto e mellotron. La loro musica e` fondata sugli intrecci creati dalle chitarre e dalla tastiera, oppure dal flauto e dal violino, con pochi assoli personali, su cui troneggia la splendida voce di David, mentre la sezione ritmica si limita ad accompagnare ma senza sbagliare una nota. Il disco comincia con Julia, la piu` bella canzone del disco a mio parere, una dichiarazione d`amore in tutto e per tutto: un crescendo di piano con dolcissimi arpeggi di chitarra acustica e un assolo di flauto nella parte centrale sono solo il contorno per la prima prestazione del cantante, il quale mostra subito tutto il suo immenso pathos. E` una canzone che spacca il cuore. La seconda traccia e` Late November, dai toni piu` progressivi rispetto a Julia, che e' piu` pop-folk: ancora una canzone dai tristi umori, basata su un riff di chitarra elettrica e folate di mellotron, con ancora la voce di David a dominare il tutto. Con Song Dance si toccano invece lidi hard rock grazie ad una chitarra distorta che insegue una batteria martellante ed ossessiva, salvo poi arrestarsi improvvisamente per lasciare spazio ad uno splendido assolo di violino. Fin qui la band americana ha sicuramente stupito. Con Fast Gun, condotta dalle tastiere, l`atmosfera cala un po`, la parte centrale del disco e` piu` "canonica" ma sempre di ottima fattura. Natchez Trace e` orientata sul rock, con un grande Steve alla chitarra elettrica che duetta alla grande con le tastiere e con la solita voce di David. Con Theme for Subway Sue si torna su livelli elevatissimi: grande potenza espressiva, e` una ballata molto melodica e romantica valorizzata ulteriormente da un magnifico assolo di chitarra. Poi vi sono due brevi, ma intensi brani, ad introdurre il gran finale del disco; si tratta di Episode, acustico e delicato, e Preludin, strumentale e vivace, su un tema che ha qualcosa di rinascimentale. Cosi` si arriva al pezzo finale, Of Once and Future Kings, degna conclusione dell`album: brano di impronta rock, basato sugli intrecci fra piano e voce con le chitarre ad accompagnare, ricca di cambi di tempo e di atmosfera, e` infatti la traccia piu` lunga. Un disco emozionante, sanguigno, originale, dai toni fortemente enfatici, malinconici, eppure molto semplice e di immediata assimilazione, si sente l`anima americana della band. Fortemente consigliato.

Perche` l`aggravante di omofobia e` incostituzionale

2009-10-14T23:03:00.004+02:00

Riporto qui le motivazioni avanzate dalla Camera per cui il reato di omofobia non sussiste in quanto incostituzionale. Non commento perche` qualunque commento risulta superfluo, chiunque dotato di buon senso puo` trarre le sue ovvie conclusioni.

Ddl Camera 1658-A
No della Camera all'esame della proposta di legge che puntava a introdurre nel Codice Penale l'aggravante per i reati commessi in ragione dell’orientamento sessuale della vittima ovvero per omofobia. L'Aula ha infatti approvato una mozione dell'Udc nella quale si stabilisce l'incostituzionalità della proposta di legge. Secondo la mozione la proposta vìola il principio di uguaglianza sancito dall’articolo 3 della Costituzione con riferimento al canone della ragionevolezza in quanto "l’inserimento tra le circostanze aggravanti comuni previste dall’articolo 61 del codice penale della circostanza di aver commesso il fatto per finalità inerenti all’orientamento sessuale ricomprende qualunque orientamento ivi compresi incesto, pedofilia, zoofilia, sadismo, necrofilia, masochismo ecc". Inoltre per la pregiudiziale di costituzionalità «non essendo possibile accertare nell’interiorità dell’animo l’autentico movente che spinge alla violenza, ne conseguirebbe che chi subisce violenza, presumibilmente per ragioni di orientamento sessuale, riceverebbe una protezione privilegiata rispetto a chi subisce violenza tout court». Il testo poi, secondo la pregiudiziale approvata, "si pone in contrasto con l’articolo 25 della Costituzione in quanto in assenza di una nozione di orientamento sessuale la circostanza aggravante, nella parte in cui dà rilevanza all’orientamento sessuale, viola il principio di tassatività della fattispecie penale".
(13 ottobre 2009)

Nightingale - Daylight Saving Time (2003)

2009-10-09T03:42:00.006+02:00

I Nightingale sono (tralasciando il gruppo di Dan Swano) una band della mia citta` natale, Matera, autori di quest`unico album distribuito dalla Fossil Records e acquistabile online sul sito di quest`ultima, prima dello scioglimento dovuto principalmente al fatto che i suoi membri sono partiti per l`universita` e non hanno piu` avuto occasione di suonare insieme. Sono uno fra i pochi fortunati possessori di una copia originale del disco in questione poiche` sono stato compagno di liceo e di banco del leader Piero Delucia, copia che ho pagato la bellezza di 5 euro direttamente al summenzionato leader, senza ricevere alcuna ricevuta fiscale fra l`altro. Quindi la recensione che vado ad eseguire e` doverosa, vuoi per l`affetto che provo per qualunque cosa provenga dalla mia citta`, vuoi per il mio legame (completamente platonico) con Piero, ma anche per il fatto che il lavoro in questione e` un lavoro decisamente ben riuscito e merita sicuramente l`ascolto e l`acquisto. Piero Delucia suona la chitarra, alcune parti di basso e canta, Francesco D`Ercole suona le tastiere, Paolo Ruggieri la batteria e Nicola Ruggieri il basso. Ho conosciuto personalmente ciascun componente della band ed assistito ad alcune prove in garage, cioe` in studio, e cio` e` per me ancor piu` motivo di orgoglio. Il sound e` riassumibile come un prog metal sinfonico, la cui caratteristica principale sono i bruschi passaggi da momenti acustici a sfuriate elettriche, gli spunti melodici ed i tecnicismi di Piero, autore di tutte le composizioni e di tutti i testi. Questi ultimi meritano una nota positiva per la poeticita` e l`impegno profuso. Il disco parte con Elsehow, traccia di introduzione che non dura neanche 40 secondi e composta da brevi arpeggi di chitarra acustica. Permanent Daylight comincia con un bel riff di tastiera e con la chitarra elettrica di Piero che va via via inserendosi, prima che parta il cantato su un bel tappeto di piano e percussioni: la traccia va via via acquistando carica ed aggressivita`, la voce descrive una melodia orecchiabile mentre la parte strumentale e` una via di mezzo fra prog rock e prog metal. Canzone riuscita che vede un`alternanza di pezzi calmi e pezzi piu` aggressivi, percussioni, chitarra elettrica e chitarra acustica, tastiere; si possono individuare due temi principali ripresi piu` volte ma senza per questo rendere la traccia monotona, anzi; sicuramente un buon modo per aprire un album. Illusions in the Magazine si apre stavolta con l`acustica, mentre la tastiera ricama note glaciali, in seguito e` la volta della chitarra elettrica che si accoda sulla scia della tastiera. Quando prorompe la voce la melodia diventa orecchiabile e molto romantica, nonostante la chitarra rimanga ancora molto heavy. Dopo un po` la canzone cambia totalmente registro e parte un assolo di chitarra elettrica incalzato da un assolo di chitarra acustica con un risultato che sicuramente stupisce, dopodiche` riparte la melodia di apertura che chiude il pezzo. Fin`ora l`ascoltatore ha avuto la sensazione di ascoltare un unico pezzo continuo, tanto le tracce sono conseguenziali e ben legate fra loro, pur proponendo diverse composizioni e melodie. Ora Legale e` tutta composta da una chitarra acustica che ricorda qualcosa di sudamericano su una base di percussioni; ancora una traccia ben riuscita. Nobody Cares of Dusty Mellow e` la piu` lunga dell`album: dopo una intro strumentale molto prog metal e piena di sovraincisioni di chitarra su una base di tastiere, la canzone prende carica grazie agli intrecci fra tastiere ed una chitarra elettrica incazzatissima. In seguito si inserisce la dolce voce di Piero ma il registro non cambia: si prosegue su una via di mezzo fra prog classico e metal e cosi` via sino alla fine, per una traccia dai multipli umori e ricca di cambi di ritmo. Nightingale e` invece molto dolce, introdotta da arpeggi di chitarra accompagnati da un malinconico piano. Si sviluppa su questa falsa riga per tutta la sua durata, con ancora la voce di Piero in primo piano indurendosi nella parte centrale grazie alla solita chitarra elettrica, prima di regalarci un meraviglioso assolo di flauto che disegna una dolce melodia poi ripresa ancora dalla chitarra. Oozing Twilight e` uno strumentale basato sull`intreccio tastiere-chitarra, con le prime maggiormente in evidenza: ancora una canzone carica di cambi di tempo e melodie raffinate, con finalmente il basso in bella evidenza. Curved Air e` una traccia calma e malinconica, con il cantato in primo piano accompagnato dalla chitarra, stavolta molto piu` calma, e dalle tastiere, che si chiude con dolci arpeggi di acustica che proseguono sul pezzo successivo. Exit? continua lo struggente assolo di Piero all`acustica, poi e` il silenzio per svariati minuti fino a quella che dovrebbe essere la traccia fantasma, cioe` una linea di chitarra accompagnata da semplici accordi di tastiera che, di fatto, chiude l`album. Un bellissimo disco, con composizioni ricche di cambi di tempo e di umore, la musica e` calda e raffinata con un tocco di italianita` sul metal che spesso rimanda ai Dream Theater, soprattutto nelle parti di chitarra elettrica. Peccato per il mixaggio casereccio che penalizza soprattutto la batteria, ma i mezzi erano quelli che erano.

Un`inchiesta che non vedrete mai sulla televisione italiana

2009-10-02T06:01:00.010+02:00

Questo e` un servizio andato in onda su una rete australiana, la ABC, servizio che su una rete italiana non si vedra` mai, almeno finche` Berlusconi regna sovrano. Riporto la traduzione del rissunto del servizio presa pari pari dal sito, questo sito :http://www.abc.net.au/foreign/content/2009/s2699967.htm.
La corrispondente europea Emma Alberici intervista alcune delle persone che ultimamente hanno ricoperto un ruolo di primo piano nelle vicende recenti riguardanti il capo dello stato italiano e ne ha realizzato un interessantissimo documentario.

Introduzione:
Una escort alta e bionda dichiara di aver dormito con il leader di una intera nazione e porta con se` registrazioni telefoniche e foto come prova. Una modella di intimo di 18 anni invita questo leader al suo compleanno ed egli accetta (senza dire niente a sua moglie) e porta un costoso regalo di compleanno. In qualunque altra parte del mondo questo scenario avrebbe provocato uno scandalo esplosivo che avrebbe cancellato completamente la carriera politica dell`individuo in questione. Ma questa è l'Italia e, nonostante una serie di indiscrezioni e una nuvola di clamore, Silvio Berlusconi rimane uno dei leader più popolari del mondo. La corrispondente europea Emma Alberici - che ha trascorso la sua infanzia in Italia - è chiaramente perplessa per una nazione così pronta a perdonare i modi da donnaiolo del loro capo. Emma e` anche affascinata dalle promozioni politiche di Silvio Berlusconi - donne prelevate da riviste maschili o studi televisivi e collocate in posizioni di prestigio. "Questa e` una storia che mi riguarda a livello personale. In qualita` di italiana cresciuta all'estero sono tornata per scoprire cosa è successo a questo grande paese. Per scoprire in che modo uno degli uomini più ricchi d'Italia ha usato il suo potere per combattere la chiesa, la stampa, e anche sua moglie. E in che modo Silvio Berlusconi - l'uomo che chiamano Il cavaliere (cavaliere di sto cazzo, ndB) - sta cambiando l'Italia con il coinvolgimento di donne bellissime per aiutarlo."
Emma Alberici, Corrispondente Europea
Questa settimana ho incontrato alcune delle donne di Berlusconi, fra cui la escort Patrizia D`Addario, la quale sostiene di aver dormito con Berlusconi, il quale si era offerto di intervenire in una transazione di proprieta` che stava diventando problematica per la D`Addario. Ho incontrato anche la modella part-time e presentatrice televisiva Elisa Alloro che e` stata invitata a casa del Primo Ministro e a cui e` stata offerta la prospettiva di una poltrona nel Parlamento Europeo. Ho cercato di comprendere la mentalità italiana recandomi in visita in Italia con i miei parenti e ho cercato di sondare il loro parere in merito al comportamento di Berlusconi durante un pranzo nel ristorante di famiglia. Ma in una nazione in cui Berlusconi non si vergogna di esercitare il suo peso politico e l'uso preponderante dei suoi media, ho scoperto che il semplice atto di porre domande puo` provocare risposte appassionate e scatenare l'ira di una delle nomine femminili di Berlusconi.
[Scorre il video della Meloni]
Di cosa stai parlando? State tutti dicendo un mucchio di bugie e le state diffondendo in tutto il mondo e questo è intollerabile perché si gioca con la nostra democrazia, si sta giocando con il nostro orgoglio nazionale. Stai inventando le cose. Non è tollerabile. Mi dispiace, non è tollerabile.
Il Ministro della Gioventu' Giorgia Meloni.
[Comincia l`intervista alla D`Addario]
Emma: Il Film Festival di Venezia è diventato uno degli appuntamenti imperdibili del mondo delle celebrita` dalla A alla Z. Superstar di Hollywood escono dal loro mondo per arrivare qui, così anche la nuova generazione di attori. La maggior parte delle stelle italiane qui hanno una certa celebrita` - la maggior parte sono solo conosciute dalla gente del posto. E' una celebrazione del famoso e del famigerato.
[sedute insieme in gondola]
"La tua vita è totalmente diversa adesso, vero?"
Patrizia D`Addario: "Sì, tutti mi dicono di andare avanti, di avere coraggio".
E.: Patrizia D'Addario non e` in televisione ne` ha una carriera cinematografica eppure la maggioranza degli italiani sa esattamente chi è. Lei è la escort che dormiva con il loro primo ministro e i paparazzi non possono fare a meno di lei.
P.: "Tutti sapevano che ero una escort, anche alle altre ragazze ne ho parlato. Fin dall'inizio non ho avuto bisogno di dire che ero una escort. Voglio dire, ovviamente, avrei potuto mentire su ciò che ero ma non l`ho fatto".
E.: In quasi tutte le altre parti del mondo se una prostituta alta e bionda va a letto con un uomo sposato che sta conducendo una nazione, cio` provocherebbe uno scandalo che ne distruggerebbe la carriera e arrecherebbe grave danno al governo, ma non qui e non con questo leader nel cui repertorio sono compresi canti e balli.
P.: "Abbiamo parlato di tutto. Ho avuto anche un ballo lento con lui. Si avvicinò a me e abbiamo parlato e lui ha cantato alcune canzoni."
Registrazione di voce maschile: "Vado a fare una doccia, eh, allora mi aspetti nel letto, se hai finito prima?"
Voce di Patrizia D'Addario: "Quale letto? quello di Putin?".
E.: Si dice che la voce di questa registrazione sia quello di Silvio Berlusconi, presidente del G8 e leader della terza economia più grande d'Europa. Settantatre anni, perennemente abbronzato e leader del principale partito del paese - partito che include decine di donne giovani e belle.
P.: "Per lui il partito e` sono un modo per incontrare nuove ragazze - almeno questa è stata la mia esperienza. Per le ragazze è chiaramente un'occasione, un modo semplice per salire la scala del successo, specialmente per coloro che vogliono essere nel settore dello spettacolo."
E.: Mi fa uscire di testa non capire perche` gli italiani perdonano i comportamenti del loro Primo Ministro e come Mr Berlusconi prenda le distanze dagli stessi (comportamenti). Ma porre questo genere di domande non è facile qui. E sono le domande che i ministri di sesso femminile non sopportano.
[Mostra un video]
Ministro Giorgia Meloni: [Irata] "Cos`altro devo fare? Cosa stai dicendo? Stai diffondendo un mucchio di bugie, in tutto il mondo! Questo è intollerabile, perché si gioca con la nostra democrazia. Si gioca con il nostro orgoglio nazionale. Stai inventando le cose. Non è tollerabile. Mi dispiace, è solo che non e` tollerabile! [alzandosi in piedi] Sono molto orgogliosa di essere italiana.
Emma: [In italiano] "Anche io, sono orgogliosa di essere italiana".
[Finisce l`intervista]
Questa e` una storia che mi riguarda a livello personale. In qualita` di italiana cresciuta all'estero sono tornata per scoprire cosa è successo a questo grande paese. Per scoprire in che modo uno degli uomini più ricchi d'Italia ha usato il suo potere per combattere la chiesa, la stampa, e anche sua moglie. E in che modo Silvio Berlusconi - l'uomo che chiamano Il cavaliere - sta cambiando l'Italia con il coinvolgimento di donne bellissime per aiutarlo.
Sono venuta ad Ischia, un'isola al largo della costa di Napoli. E' una delle principali destinazioni turistiche del Paese. La gente che vive qui, insieme a molti altri nel sud d'Italia, spesso si sente trascurata dal governo centrale. Questo è mio cugino Carmine Porto la cui famiglia gestisce questo ristorante da trent`anni. Mio zio, Franco Porto è cuoco qui dagli anni '60. Lui e Silvio Berlusconi hanno lanciato le loro attività circa nello stesso anno. Sono fan del Primo Ministro, perché al loro modo di vedere, l'onorevole Berlusconi è un esempio di ciò che si può raggiungere se si lavora duramente.
[La Alberici al tavolo con i parenti]
Carmine: "Berlusconi, per noi che abbiamo un`attività commerciale, ci piace per la sua mentalità aperta, il suo atteggiamento imprenditoriale, che è quello che ti aiuta ad andare avanti e guardare al futuro."
Emma: A un tavolo di amici che sono venuti per il pranzo, le opinioni divergono notevolmente su quanto sia efficace il primo ministro. Non tanto riguardo le sue schermaglie amorose e sessuali oppure su quanto sia concentrato sul suo lavoro di ogni giorno, ma circa le credenziali di molte delle donne che ha nominato per il suo governo.
Nicola: "Non mi sembra che queste persone siano state scelte per le loro capacità. Oggi l'Italia ha bisogno di competenze" (quanto e` vero, ndB).
E.: Uno dei punti cruciali qui, ovviamente, è circa l'industria del turismo, perché Ischia è un'isola e il turismo e` tutto. Ora l`attivita` turistica di mio cugino e` andata in rosso per il secondo anno consecutivo: si lamenta del fatto che il loro ministro del turismo è stato assunto dai ranghi delle showgirls, che lei non e` quindi impegnata per la causa e questa è una cosa particolarmente irritante per la gente di questa isola. Questo e` un paese dove l`apparire e` un`ossessione nazionale, e piu` che l`essere intelligenti conta il fatto di essere belle donne, soprattutto negli ultimi anni, e Silvio Berlusconi ha tirato fuori dal nulla un buon numero di donne e le ha promosse a posti d`immenso potere ed influenza. Se c'era qualche dubbio sul fatto che Berlusconi amasse circondarsi di belle donne, basta solo controllare il suo ministero. E le credenziali di alcune delle prime donne del Primo Ministro sono alquanto imbarazzanti. Parliamo di Mara Carfagna in Parlamento. Il Primo Ministro ha detto che l'avrebbe sposata se non fosse gia` stato impegnato. Questo è accaduto quando il signor Berlusconi ha incontrato Mara Carfagna la prima volta. Lei era una meteora in ascesa/presentatrice televisiva/modella/ragazza calendario e finalista di Miss Italia. Dopo le elezioni dello scorso anno, il signor Berlusconi le ha dato un lavoro apprezzato nel suo esecutivo, e così Mara Carfagna è ora in Italia il ministro per le Pari Opportunità. Elisa Alloro ha anche attirato l'attenzione di Silvio Berlusconi. Stava lavorando come modella part-time e come reporter televisivo in una delle sue reti, quando l`ha invitata nella sua casa in Sardegna per un colloquio. Le ha poi suggerito che avrebbe potuto concorrere per un posto in seno al Parlamento europeo.
"Se lei dovesse entrare in politica, quale sarebbe la sua priorità?" le ha chiesto.
Elisa Alloro: "Beh, io sto dalla parte delle donne... le donne intelligenti."
Emma: Elisa Alloro insiste sul fatto che non c'è nulla di scorretto nel suo rapporto con il Primo Ministro e che il suo unico interesse in lei era quello di incrementare il numero delle donne in Parlamento.
Elisa: "Per lui va bene, è un personaggio pubblico. Ma per noi, solo perché lavoriamo in televisione, meritiamo di essere sempre insultate? Perche` e` quello che accade".
David Lane: "Purtroppo c'è stata una degenerazione della politica. Abbiamo giovani donne elette perché sono amiche di persone potenti ".
Emma: Il giornalista David Lane ha osservato Silvio Berlusconi per qualche tempo. Otto anni fa, ha concluso il Presidente Berlusconi non era adatto a governare l'Italia e ha scritto un articolo bollente. Egli non ha cambiato idea.
David Lane: "Berlusconi è anche un uomo di notevole energia e credo che cio` sia ampiamente dimostrato. Lo ha dimostrato come uomo d'affari, lo ha dimostrato come politico. Oltre che
di energia notevole, alcune persone lo considerano un uomo di notevole fascino. Credo che il fascino sia una questione molto soggettiva. Altre persone potrebbero vedere come volgarità
quello che alcuni vedono come fascino".
[Viene proiettata una serie di filmati presi da Videocracy]
"La gente e` chiamata a rispondere ad alcune domande. Se la risposta e` giusta, la casalinga in studio avrebbe cominciato a togliersi i vestiti."
Emma: Molto prima di essere primo ministro e dopo aver avuto una carriera come pianista di navi da crociera, Silvio Berlusconi si butto` nel mondo degli affari e della televisione. Questa è una delle prime TV prodotta da Berlusconi negli anni '70. E' il preludio di ciò che stava per
accadere. Fissazione della televisione italiana per gli indumenti succinti e per le donne semi nude.
Videocracy: [una donna esegue uno strip in TV] "Ciò che nessuno di noi sapeva era che questa era la nascita della televisione del presidente, l'inizio della rivoluzione culturale."
Erik Gandini: [Filmmaker] "Si può dire che senza queste ragazze e senza il corpo femminile, Berlusconi non avrebbe mai ottenuto il potere economico e il potere che ha acquisito in questi anni."
Emma: nel documentario di Erik Gandini "Videocracy" ci e` dato un assaggio di come la concorrenza possa essere feroce per la possibilità di essere visti in TV. Fin dall'inizio, una caratteristica della televisione italiana sono state le showgirl o veline. Come me, Erik Gandini è un italiano che ha trascorso la maggior parte della sua vita vedendo l'Italia da una certa distanza.
Erik Gandini: "In Svezia la gente mi pone sempre questa domanda, 'Cosa c`e` che non va con l'Italia?' La gente ride molto dell`Italia, in particolare di Berlusconi, naturalmente. Ridono della TV italiana."
Emma: Si può ridere della TV italiana, ma Silvio Berlusconi non è da ridere. Da quei primi momenti di trash televisivo ha costruito un enorme impero mediatico. Forbes Magazine pone la fortuna della sua famiglia a 8 miliardi di dollari (5,5 miliardi di euro circa, ndB). Le persone sono affascinate dalla sua storia, il miliardario che si e` fatto da solo, che è passato dal nulla ad essere un barone dei media, il proprietario del Milan Football Club e Primo Ministro per tre volte negli ultimi quindici anni. Ma sono i suoi media che lo aiutano a sopprimere gli scandali.
Ezio Mauro: "Si deve prendere in considerazione questo fatto: quando questo programma verra` trasmesso l'audience televisiva australiana saprà di più su questa vicenda di quanto il pubblico italiano conosca."
Emma: Ezio Mauro, direttore del quotidiano La Repubblica, ha cercato di chiedere al Primo Ministro un resoconto sui suoi affari. Ogni giorno per quattro mesi il giornale ha stampato le stesse dieci domande. Silvio Berlusconi si e` sempre rifiutato di rispondere, e Mauro si e` ritrovato citato in giudizio per aver osato chiedere. La principale concorrenza del giornale di Ezio Mauro è di proprietà della famiglia del primo ministro, il quale possiede o controlla anche l'80% del mercato televisivo.
Ezio Mauro: "Un gruppo di ricerca indipendente ha scoperto che dopo le ultime elezioni europee l'82% degli italiani ha preso le sua decisione definitiva su chi votare esclusivamente dalla televisione."
Emma: Se avete domande o volete criticare, preparatevi ad una punizione esemplare, anche se siete sostenuti dal Vaticano. Quando un giornale influente nella chiesa ha invitato Silvio Berlusconi a mostrare maggiore serieta`, il direttore Dino Boffi è stato attaccato dalla stampa di Berlusconi. Egli e` stato etichettato come omosessuale e costretto a dare le dimissioni.
David Lane: "La gente comune direbbe che questo è indecente, questo è improprio, questo è disgustoso, questo è assolutamente inaccettabile e persino la Chiesa e` stata costretta a dire no, le cose sono andate troppo oltre".
Emma: Ma è nell'aria rarefatta del club dei miliardari che a Silvio Berlusconi piace esercitare il suo peso e in cui la linea tra decisione personale e decisione politica diventa confusa.
Siamo negli studi di Sky Italia, di proprietà di un altro titolare di una delle piu` potenti reti televisive, Rupert Murdoch, e ancora una volta, siamo circondati da belle ragazze in lotta disperatamente per una carriera di fronte alla telecamera.
Quest'anno Berlusconi il Primo Ministro ha raddoppiato la tassa che Sky deve pagare per trasmettere in Italia e cio` non può essere un male per il Presidente Berlusconi, il magnate dei media.
David Lane: "So che il controllo sulla televisione significa che si determini quali notizie siano divulgate e come siano divulgate."
Emma: Ora torniamo a Berlusconi, l'uomo delle donne. La modella di intimo Noemi Letizia ha invitato il Primo ministro alla sua festa per il diciottesimo compleanno. Non solo ha accettato, ma, l'uomo che lei chiama Papi, le ha comprato un regalo speciale, un diamante di diecimila dollari e una collana d'oro.
E 'stata l'ultima goccia per la moglie di Silvio Berlusconi, Veronica Lario. Ha chiesto il divorzio sostenendo che suo marito usava il suo potere per incutere fascino alle donne, che era malato e necessitava di aiuto per curare la sua dipendenza dal sesso.
Ezio Mauro: "Nel frattempo, questa storia è esplosa perché la moglie del primo ministro - la First Lady d'Italia - ha dichiarato nel modo più pubblico," mio marito frequenta minorenni".
Emma: Parlare dei peccatucci del primo ministro riesce a compromettere anche i suoi impegni con i diplomatici stranieri. Qui in una conferenza stampa con il Primo Ministro spagnolo, questioni politiche importanti sono state sommerse dall`interesse dei mass media spagnoli circa la sua vita privata. Un giornale spagnolo ha appena pubblicato le foto di donne nude con Berlusconi nella sua villa al mare.
[Immagini della conferenza stampa]
Presidente del Consiglio Berlusconi: "Nella mia vita non ho mai nemmeno una volta dovuto dare soldi per servizi sessuali. E ti dirò perché pure. Perché sono uno che gode della conquista, la gioia e la soddisfazione più grande è la conquista."
[Immagini di un giornalista che grida nella folla] "Primo Ministro, perché non sta rispondendo alle domande?"
Il Primo Ministro preferisce parlare a lungo e ininterrotto ad un pubblico adorante di tremila fan, e al suo fianco è il suo fedele ministro della Gioventù, Giorgia Meloni.
[Immagini da Porta a Porta]
Presidente del Consiglio Berlusconi: "Sono felice di essere seduto qui accanto a Giorgia."
Emma: Il Sig. Berlusconi parla dei suoi successi per un'ora e mezza e si dipinge come un visionario che ha guidato tutti gli altri in opposizione alla crisi finanziaria globale.
Presidente del Consiglio Berlusconi: "Poi è arrivata la crisi finanziaria ... siamo stati gli unici che l`hanno prevista".
Emma: E nel suo unico riferimento alle questioni extra-curriculari, scherza sulle accuse della moglie di dipendenza sessuale.
Presidente del Consiglio Berlusconi: "Ho fatto tutte queste cose da malato, immaginate che cosa avrei potuto fare se non lo fossi stato".
Emma: Quando l'onorevole Berlusconi ha lasciato il palco ho avuto l'opportunità di parlare con uno dei suoi quattro ministri donna, Giorgia Meloni, che ha iniziato la sua carriera politica a quindici anni come studente attivista.
Giorgia Meloni: "Penso francamente che gli italiani siano interessati ad altre cose. Vogliono sapere che cosa Silvio Berlusconi sta facendo per il bene della nazione, e francamente le sue relazioni sessuali sono di scarso interesse."
Emma: "Ma le sembra giusto che il primo ministro non risponda alle domande?"
Giorgia Meloni: "No, scusi, no ... guardi! Non so dove pensiate che siamo, ma siamo in Italia, una repubblica moderna. Si dispone di una conferenza stampa, i giornali mandano i loro giornalisti. Loro scelgono quali. E i giornalisti vengono e fanno le domande. E' lo stesso che accade nel resto del mondo."
Emma: E' stato un po' più civile quando ci siamo seduti con il ministro degli Esteri Italiano. Franco Frattini è uno dei più cari amici di Silvio Berlusconi al governo e lui non ha mai pensato ad altro che ad un serio lavoro per la politica italiana.
"Il premier ha ora piu` di 70 anni, sta mostrando segni di stanchezza?"
Franco Frattini: "No, assolutamente. È assolutamente sicuro per l'ultima legislatura. La legislatura si concluderà nel 2013. Abbiamo una maggioranza solida in Parlamento. Il problema e` che non abbiamo ancora una vera e propria opposizione, unita e costruttiva. Questo è il problema."
Emma: L'Italia ha una storia nel difendere la libertà in tutto il mondo, e adesso ci sembra ci sia un po' di contraddizione nel modo in cui sta attaccando i suoi mezzi di comunicazione interni, oltre al semplice fatto che sta attaccando le persone che hanno il coraggio di fare domande.
Franco Frattini: "Be 'noi rispettiamo completamente tutte le libertà, noi siamo in lotta per le libertà, ma vogliamo essere rispettati".
Emma: ed Elisa Alloro, che e` tra gli amici di Berlusconi, dice che gli stranieri dovrebbero calmarsi e smettere di essere troppo indiscreti. Il suo percorso verso un seggio nel Parlamento europeo è stato bloccato dall'ultimo scandalo che circonda il Primo Ministro.
Elisa Alloro: "In Italia soprattutto, ma penso in tutto il mondo, se sei bello è facile per le persone vedere solo ciò che sei all'esterno. E' difficile avere le gambe lunghe e un sorriso intelligente."
Emma: Patrizia D'Addario sarà sempre ricordata come la escort che e` andata a letto con il Primo Ministro. Ella sostiene inoltre che il Primo Ministro le abbia offerto un lavoro in televisione o in politica. Una commissione di reato sta ora indagando sull'assunzione di decine di prostitute per le feste nella residenza ufficiale del Presidente Berlusconi a Roma. Il ministro non si deve preoccupare, però, egli ha approvato delle leggi che gli danno l'immunità dai procedimenti giudiziari.
Patrizia D'Addario: "Io so solo una cosa... che fino ad ora io sono l'unica che ha detto la verità. Questa situazione è diventata molto difficile per me, perché io sono l'unica che ha detto la verità".
Emma: Capire i modi del Primo Ministro è un buon modo per capire l'Italia. Un bel posto dove essere sexy e intelligente è una strada per il successo e dove una donna che non ha paura di essere fotografata semi nuda potrebbe diventare lei stessa il primo ministro.